Ho un debole per gli indirizzi giusti. E una passione decisamente meno ragionevole per certi dessert. Ma arrivare a ordinare un libro di ricette dagli Stati Uniti per ritrovare una torta assaggiata a Los Angeles? A quanto pare, bastava un piccolo passo. Che ho fatto senza la minima esitazione.
La colpevole si chiama Key Lime Pie. L’ho scoperta da Café Gratitude, a Venice, e vi avverto: non è il tipo di dessert che si assaggia distrattamente prima di passare ad altro. Questa mi ha conquistata prima con gli occhi, poi con il palato. Nove anni dopo, occupa ancora un posto d’onore nel mio personalissimo pantheon dei dessert.
Tutto è cominciato nel 2017, durante un soggiorno di quattro settimane a Los Angeles. Avevamo affittato un’adorabile villa chiamata Les 21 Palmiers, a poche strade da Abbot Kinney, a Venice. Farrell aveva tre anni e mezzo, Vadim cinque mesi, e avevamo tutta l’intenzione di goderci la città. Tra passeggiate, scoperte e indirizzi da provare, abbiamo presto preso le nostre abitudini nel quartiere. All’epoca, se ricordo bene, Gjelina aveva appena aperto, il Rose Cafe era ancora una certezza prima di chiudere i battenti e The Butcher’s Daughter era già uno dei miei posti preferiti.
Ma il mio posto del cuore, quello in cui tornavo ogni due o tre giorni per pranzo, era Café Gratitude. Amavo la loro cucina, l’approccio vegetale, l’atmosfera… E poi c’era quella famosa Key Lime Pie.
Café Gratitude, molto più di un bel locale
Il nome dice già molto: qui la gratitudine non è soltanto una bella idea da scrivere su una parete. È il filo conduttore di un progetto che unisce cucina vegetale, benessere e convivialità. Nato in California nei primi anni Duemila, Café Gratitude propone un modo diverso di mangiare, con piatti interamente vegetali e un’attenzione particolare agli ingredienti, al piacere della tavola e al legame tra le persone.
C’è poi un piccolo dettaglio molto californiano che adoro: i piatti hanno nomi come I Am Grateful, I Am Dazzling o I Am Open-Hearted. In pratica, il pranzo arriva accompagnato da un’affermazione positiva. A qualcuno potrà sembrare un po’ stravagante. Io trovo l’idea piuttosto divertente, soprattutto quando il contenuto del piatto è all’altezza delle aspettative.
E lo era. Ho assaggiato le loro insalate e altri piatti, tra cui l’insalata di cavoletti di Bruxelles e le uova alla Benedict. Tutto era vegano e saporito, e quella cucina incarnava un principio che per me è sempre stato importante: mangiare con piacere, ma anche prestare attenzione a ciò che mettiamo nel piatto e a quello che offriamo al nostro corpo.
E poi c’era la loro Key Lime Pie.
Il mio dessert preferito al mondo
Ecco, l’ho detto. Potrei provare a ridimensionare l’affermazione, stilare una lista o fingere di mantenere un minimo di distacco critico, ma a che servirebbe? Questa torta mi ha conquistata completamente. È stato amore a prima vista, e il colpo di fulmine ha resistito agli anni, ai chilometri e a tutti gli altri dolci che ho assaggiato da allora.
La sua versione vegetale aveva tutto ciò che poteva piacermi: una base di noci pecan e datteri e una farcitura cremosa a base di avocado, cocco e lime. Sì, avocado in un dessert. Ed è delizioso.
Ho sempre avuto un debole per tutto ciò che contiene lime, ma qui c’è molto più di una semplice nota agrumata: la consistenza, la dolcezza e l’equilibrio rendono questa torta assolutamente irresistibile. La dimostrazione che un dessert vegetale può essere incredibilmente goloso senza cercare a tutti i costi di imitare la versione tradizionale.
Una storia di famiglia
Sono cresciuta con un padre che cucinava in modo genuino, utilizzando prodotti freschi acquistati al mercato. A casa nostra non entravano né conserve né alimenti surgelati. Per tutta l’infanzia ho mangiato prodotti biologici e locali, molti dei quali provenivano dalla mia famiglia. Sono abitudini che lasciano il segno.
Questa cultura della cucina fatta in casa, degli ingredienti di qualità e del rispetto per ciò che mangiamo mi accompagna ancora oggi. Mi piace pensare che il cibo e le bevande possano fare bene al corpo senza sacrificare il piacere.
È anche ciò che apprezzo in certi locali che scopro durante i viaggi. In un altro articolo di Maison Chill avevo già parlato di Honest Greens, a Barcellona. Sono quei posti informali in cui si può mangiare bene ogni giorno, gustare piatti di qualità e alzarsi da tavola soddisfatti, senza avere la sensazione di dover scegliere tra golosità ed equilibrio. Anzi, tutt’altro.
Café Gratitude era uno di quei posti in cui avevo voglia di tornare. Per i piatti, naturalmente, ma anche per questo modo di concepire la cucina. E, nel mio caso, per una torta che presto mi avrebbe dato un’altra buona ragione per prolungare l’esperienza una volta rientrata in Francia.
Love Is Served: ritrovare il sapore di Los Angeles
Come spesso accade dopo un viaggio, alcuni ricordi finiscono per sbiadire. Altri restano impressi, a volte persino sul palato. Questa Key Lime Pie apparteneva decisamente alla seconda categoria.
Ho iniziato a cercare il loro libro di ricette e ho scoperto Love Is Served: Inspired Plant-Based Recipes from Southern California, firmato da Café Gratitude e Seizan Dreux Ellis. L’ho trovato online e ordinato dagli Stati Uniti. Che gioia scoprire che la mia torta preferita aveva una ricetta tutta sua, in un libro che finalmente avrei potuto tenere nella mia cucina!
Si intitola «I Am Awakening». Un nome decisamente azzeccato.
Una piccola parentesi per gli amanti dei dessert: la Key Lime Pie tradizionale non è originaria della California, bensì delle Florida Keys, nel sud della Florida. Si ritiene che sia nata a Key West alla fine del XIX secolo, anche se le sue origini esatte sono ancora dibattute. La farcitura classica combina latte condensato zuccherato, tuorli d’uovo e succo di Key lime, su una base di biscotti. E, contrariamente ad alcune versioni che si vedono oggi, il ripieno è naturalmente giallo pallido, non verde acceso. Dal 2006, la Key Lime Pie è persino la torta ufficiale dello Stato della Florida.
Ora avevo finalmente la ricetta tra le mani. Non restava che metterla alla prova in Francia.
Ho approfittato di una cena a casa di amici per prepararla e portarla come dessert. È piaciuta moltissimo. Ero felicissima: potevo finalmente condividere con loro questa scoperta californiana, senza dover prenotare un volo per ritrovarla.
Come mordere un sogno
Nell’estate del 2026, tornata a Los Angeles, sono naturalmente passata di nuovo da Café Gratitude. Non potevo certo lasciarmi sfuggire l’occasione. Ho ordinato la Key Lime Pie e, dal primo assaggio, ho ritrovato esattamente ciò che mi aveva conquistata nove anni prima.
Era come mordere un sogno: una dolcezza incredibile, una finezza straordinaria, una delicatezza che non toglie nulla alla sua golosità. Anche se conoscevo la ricetta e l’avevo preparata personalmente, ritrovarla da Café Gratitude aveva qualcosa di speciale.
Ci sono piatti che amiamo sul momento e poi dimentichiamo. E poi ci sono quelli che ci accompagnano ben oltre il viaggio, entrano nella nostra cucina e finiscono per diventare parte della nostra storia personale.
Questa Key Lime Pie è diventata uno di quei ricordi che possiamo ricreare a casa, pur continuando ad amare il piacere di ritrovare l’originale.
E se tornerò da Café Gratitude, sapete già cosa ordinerò per dessert.
La versione Maison Chill
I Am Awakening, la Key Lime Pie vegana di Café Gratitude
La versione Maison Chill riduce le quantità di olio di cocco e sciroppo d’agave, per lasciare tutto lo spazio alla freschezza del lime.
Per una torta da 23 cm
Per la base
100 g di noci pecan crude
30 g di pasta di datteri
1 cucchiaino di olio di cocco
1 pizzico di sale
Qualche goccia di estratto di vaniglia
1 cucchiaio d’acqua
Per la farcitura
350 g di polpa di avocado maturo
240 ml di succo di lime fresco
120 ml di sciroppo d’agave
160 ml di latte di cocco
80 g di olio di cocco fuso
2 g di agar-agar
1 pizzico di sale
Qualche goccia di estratto di vaniglia
Per la crema di anacardi
150 g di anacardi crudi, lasciati in ammollo per 4 ore e scolati
50 g di zucchero di canna
½ cucchiaino di sale
30 g di olio di cocco fuso
180 ml d’acqua
Per decorare
Qualche spicchio o scorza di lime
Qualche noce pecan
Preparazione
1. La base. Frullare le noci pecan, la pasta di datteri, il sale e la vaniglia. Aggiungere l’olio di cocco e l’acqua, quindi frullare fino a ottenere un impasto compatto. Pressarlo sul fondo e lungo i bordi di uno stampo da 23 cm.
2. La farcitura. Prelevare una parte del latte di cocco e mescolarvi l’agar-agar con una frusta. Portare a ebollizione, continuando a mescolare, e mantenere il bollore secondo le istruzioni del produttore. Frullare immediatamente con il resto del latte di cocco e gli altri ingredienti della farcitura, aggiungendo l’olio di cocco fuso. Versare subito sulla base.
3. La crema di anacardi. Frullare gli anacardi scolati con lo zucchero, il sale e l’acqua fino a ottenere una crema liscia. Aggiungere l’olio di cocco fuso e frullare ancora.
4. Il riposo. Distribuire la crema di anacardi sulla torta e mettere in frigorifero per almeno 8 ore, idealmente per tutta la notte.
5. La decorazione. Decorare con spicchi o scorza di lime e qualche noce pecan. Servire ben fredda.
Il consiglio Maison Chill: preparare la torta il giorno prima, per lasciare il tempo alle consistenze di stabilizzarsi e ai sapori di svilupparsi.
Conosco Los Angeles da molto tempo. Abbastanza da sapere cosa amo di lei, cosa mi irrita, cosa mi affascina e cosa può lasciarmi francamente perplessa. Ci ero già stata sei volte, avevo amici molto cari, ricordi che avevano avuto il tempo di trovare il loro posto e quella particolare familiarità che si crea con una città che si è percorsa in lungo e in largo.
Allora perché tornarci, nove anni dopo?
La domanda mi ha accompagnata per un po’. L’ultima volta eravamo venuti in famiglia, ma i bambini erano ancora piccolissimi: uno aveva tre anni, l’altro cinque mesi. Questa volta avrebbero finalmente scoperto Los Angeles con i loro occhi, creato i loro ricordi e, soprattutto, capito perché la loro madre aveva sempre avuto con questa città un rapporto un po’ complicato.
Siamo partiti per un mese e mezzo. È abbastanza per uscire dal semplice viaggio turistico, prendere delle abitudini, tornare più volte negli stessi posti, avere i propri indirizzi preferiti e cominciare a riconoscere i volti. Eppure, al momento di partire, non sapevo ancora bene se mi mancasse Los Angeles o se mi mancassero semplicemente le persone che amo e che vivono lì.
La risposta, come spesso accade qui, non sarebbe stata molto semplice.
Appena arrivati, il nostro amico Philippe March Jones era di passaggio a Los Angeles per una settimana. Gallerista e curatore di mostre a New York e a Kensington, Philippe occupa anche un posto importante nell’art brut negli Stati Uniti. Era lì in occasione della mostra dedicata all’artista Susan Te Kahurangi King alla James Fuentes Gallery, su Melrose Avenue.
Philippe è un amico importante per noi, e ritrovarlo appena arrivati dava già al viaggio un tono particolare. Los Angeles cominciava a fare ciò che sa fare così bene: far incontrare persone, storie e mondi che, sulla carta, non avrebbero avuto alcun motivo di trovarsi nello stesso posto.
Tra Santa Monica e Venice
Prima ancora di partire, avevo una certezza: volevo stare vicino all’oceano. Venice, o al massimo Santa Monica. Non Downtown, non Hollywood, non West Hollywood.
Eravamo in vacanza, certo per molto tempo, ma pur sempre in vacanza. Cercavo la luce, le passeggiate in bicicletta, i piedi nella sabbia, le giornate che si allungano e quella famosa dolce vita californiana che continuo a trovare piuttosto seducente, nonostante tutto ciò che posso rimproverare alla California.
Abbiamo trovato un appartamento assolutamente magnifico, esattamente tra Santa Monica e Venice, a pochi passi dall’immensa spiaggia. Venice Beach da una parte, Santa Monica Beach dall’altra.
All’undicesimo piano, con l’oceano all’orizzonte, avevamo anche una residenza che sembrava quasi una piccola città privata: piscina olimpionica, palestra, spazi lounge, caffè, reception, portineria… Alla fine mancava solo una scusa per non uscire mai più.
Per i bambini, la piscina olimpionica è diventata uno dei grandi ricordi del soggiorno. Credo che potrebbero ancora dirvi quanto era grande, raccontarvi dove nuotavano e quanto tempo ci passavano.
La mattina scendevamo a prendere un caffè prima di partire alla scoperta di un altro pezzo di Los Angeles. La sera tornavamo in spiaggia per il tramonto, poi in piscina per calmare i bambini. Era il nostro punto di riferimento. Il resto del viaggio sarebbe consistito nel partire ogni giorno verso una parte diversa della città e poi tornare qui.
Culver City, il colpo di fulmine che non avevo previsto
Prima di sistemarci vicino all’oceano, abbiamo trascorso tre giorni a Culver City. Eppure conoscevo molto bene la sua storia. Culver City è profondamente legata al cinema americano, in particolare all’antico impero MGM. Il mago di Oz, Via col vento e Cantando sotto la pioggia sono tra i film associati alla storia degli studios. Lo sapevo da tempo.
Quello che non avevo mai fatto era semplicemente fermarmi lì.
Alloggiavamo in una piccola casa californiana con un orto e un melograno assolutamente magnifico. Niente di spettacolare. Solo una casa, un giardino, strade tranquille e la sensazione di vivere per qualche giorno in una California molto più quotidiana.
E mi è piaciuto moltissimo. C’era qualcosa di divertente nel dormire in una piccola casa tranquilla, nel cuore di un territorio che ha contribuito a creare la grande mitologia hollywoodiana. Il cinema è ovunque, ma non ha bisogno di mostrarsi. Si può pensare agli studios, a tutti i film realizzati qui, e poi guardare qualcuno annaffiare il proprio orto come se nulla fosse. Probabilmente è proprio questo contrasto ad avermi conquistata.
Culver City ha anche qualcosa di molto particolare: molte persone che lavorano nel cinema vivono qui. Produttori, registi, tecnici, troupe. Persone che fanno i film, spesso lontano dai red carpet e dai manifesti.
Si può vivere nel cuore di un’enorme storia hollywoodiana e, nello stesso giorno, fare giardinaggio, fare la spesa, comprare frutta al mercato e tornare tranquillamente a casa.
Siamo tornati diverse volte durante il soggiorno, soprattutto per il farmers’ market del martedì. La frutta era incredibile. Bancarelle generose, atmosfera locale, persone che venivano semplicemente a fare la spesa. Era un’energia diversa da quella che si associa spontaneamente a Los Angeles: più dolce, più locale, più umana. Culver City non era nel mio programma. Eppure è entrata nelle mie abitudini.
Una città che porta tutto all’estremo
Los Angeles è una città che fa sognare. Il cinema, naturalmente. La spiritualità, il wellness, la cultura del corpo, gli studios, le star, le grandi case, le palme, i sogni di successo.
Esistono tutti i cliché. La cosa più divertente è che spesso sono veri.
Si può passare davanti a uno studio di yoga, incontrare qualcuno che parla di meditazione, vedere una palestra piena di corpi perfettamente scolpiti e poi sentir parlare di una nuova dieta, di un nuovo metodo per restare giovani o di un nuovo modo per diventare ricchi.
A volte mi chiedo dove finisca la convinzione e dove inizi la messa in scena. Sono davvero tutti spiritualmente connessi? O ciascuno cerca soprattutto di salvare se stesso? Di non invecchiare troppo in fretta, di non ammalarsi, di avere successo, di diventare ricco, famoso, guardato?
Los Angeles dà a volte l’impressione di essere una città in cui si lavora moltissimo per diventare la migliore versione possibile di se stessi. A costo di passare un’enorme quantità di tempo a guardarsi.
Probabilmente è per questo che La La Land mi lascia una sensazione strana. Amo Los Angeles, ma faccio fatica con questa visione perfettamente coreografata di una città che, nella realtà, è molto più complessa.
Qui il sogno convive con la miseria. Il successo convive con il fallimento. Il wellness convive con una precarietà molto visibile. La ricerca di sé può sembrare sincera, così come può dare a volte l’impressione di essere diventata un’industria.
Tutto è amplificato. L’ego. Il successo. La celebrità. La bellezza. La povertà. Le ambizioni.
Probabilmente è questa contraddizione ad affascinarmi tanto quanto mi irrita.
Non so ancora esattamente perché sono così legata a Los Angeles. Forse perché i miei amici vivono qui. Forse perché conosco abbastanza bene la città da avere le mie abitudini. Forse perché amo questa bipolarità, il suo lato imperfetto, a volte spietato, a volte assolutamente magnifico.
O forse semplicemente perché alcune città finiscono per essere legate a pezzi della nostra vita.
West Hollywood, la città di Ramos
Ramos, il mio fratello maggiore laggiù, adora West Hollywood. Voleva assolutamente trovarci un alloggio nel quartiere durante il nostro soggiorno.
Non ho accettato, perché sapevo già di voler vivere vicino all’oceano. Ma capisco benissimo perché gli piaccia così tanto stare lì.
Ramos è una di quelle persone che qui a Los Angeles, ma anche ben oltre, sembrano conoscere tutti. Non si capisce sempre bene perché, e forse è proprio questo a renderlo affascinante.
È un personaggio niente male. Ha quell’aria molto street che gli somiglia perfettamente e quella rete enorme costruita negli anni. Fa parte di quella categoria di persone che non sono necessariamente sotto i riflettori, ma conoscono chi ci sta, sanno mettere le persone in contatto e svolgono, dietro le quinte, un ruolo importante nell’ecosistema dello show-business. Raramente è in primo piano, ma non è mai molto lontano da dove succedono le cose.
Ramos vive a Larchmont, a pochi minuti da lì. West Hollywood resta però uno dei suoi territori preferiti. Gli piacciono soprattutto il Chateau Marmont e Soho House West Hollywood.
West Hollywood è piccola rispetto a Los Angeles, ma concentra una quantità sorprendente di cose: il Sunset Strip, le boutique di moda, le gallerie, il Design District, i ristoranti, gli hotel, i bar, gli indirizzi di arredamento e quella popolazione molto varia di creativi, habitué, visitatori e celebrità.
Il Design District è particolarmente interessante per me. Gli showroom, le gallerie e i negozi di arredamento danno a questa parte della città una vera personalità creativa. Ritroviamo quella combinazione di design, moda, architettura e lifestyle che amo particolarmente.
Il Pacific Design Center ricorda inoltre che Los Angeles non è soltanto una città di cinema e musica: è una vera città del design e dell’architettura.
Più avanti, il Sunset Strip racconta un’altra storia. Ha accolto generazioni di musicisti e artisti, e gli hotel e i ristoranti della zona sono frequentati da tempo da personalità del cinema e della musica.
La celebrità qui sembra meno eccezionale che altrove perché fa quasi parte del paesaggio. Quello che mi piace soprattutto è la relativa tranquillità del quartiere. Si può essere circondati da luoghi molto desiderabili senza avere continuamente la sensazione di trovarsi in un’attrazione turistica. Si cammina, si fa la spesa, si prende un caffè, si va a cena. A Los Angeles, poter semplicemente camminare senza avere una destinazione precisa è quasi un lusso.
Melrose, a volte i muri sono più famosi dei negozi
Il giorno dopo siamo andati verso Melrose, uno di quei quartieri che continuano ad attirare. I negozi cambiano, i ristoranti compaiono, alcuni indirizzi scompaiono, ma la strada conserva questo potere di attrazione molto particolare.
Da Paul Smith, il famoso muro rosa è diventato quasi più famoso del negozio stesso. Ho guardato le ragazze susseguirsi davanti alla facciata per scattare una foto, alcune senza nemmeno sembrare intenzionate a entrare. Il negozio Paul Smith è però piuttosto lontano da ciò che sembravano venire a cercare: una moda chic, classica, piuttosto preppy. Il muro, invece, è diventato uno sfondo indipendente dal marchio.
Non si viene più necessariamente per comprare. Si viene per farsi fotografare davanti.
È molto Los Angeles, in fondo. Qui un negozio può diventare uno scenario, un caffè una destinazione, un cortile uno sfondo. La città sa da tempo come fabbricare immagini. I social network hanno soltanto accelerato il movimento.
Su Melrose Avenue ho ritrovato anche HYPEACH, un negozio in cui tutto è desiderabile. Poi, proseguendo la passeggiata verso Sunset Boulevard, il celebre marchio Supreme ha aperto il suo indirizzo nell’ex sede di Tower Records.
Due mondi molto diversi, ma che raccontano ciascuno a modo proprio questa Los Angeles in cui moda, cultura, musica e architettura finiscono spesso per mescolarsi.
Poco più avanti, il nuovo flagship Aimé Leon Dore offre un’altra lettura del fenomeno. Aperto nel 2026 su Melrose, lo spazio mescola boutique, caffè e giardino in un ambiente ispirato alle case mediterranee, con un vecchio ulivo al centro del cortile. Il Café Leon Dore prolunga l’esperienza con il suo universo greco, le boiserie e il suo espresso bar.
Mi è piaciuta l’idea di un luogo che non separa più davvero moda, caffè, architettura e arte di vivere. Si vengono a guardare i vestiti, prendere un caffè, sedersi in giardino, osservare gli altri.
A Los Angeles, una boutique non è mai del tutto soltanto una boutique.
Beverly Hills, il sogno perfettamente curato
Beverly Hills appartiene a un’altra categoria.
Qui tutto sembra essere stato pensato perché il sogno americano non conosca alcuna stonatura. Le strade residenziali sono costeggiate da alberi, i giardini sono impeccabili, le case scompaiono dietro le siepi e Rodeo Drive allinea le grandi maison del lusso in una messa in scena che potrebbe facilmente diventare caricaturale.
Eppure Beverly Hills non si riduce allo shopping.
Ciò che mi interessa di più è il modo in cui la città trasforma il lusso in quotidianità. Un’auto spettacolare parcheggiata davanti a un caffè non attira necessariamente l’attenzione. Una boutique che altrove sarebbe un evento diventa semplicemente una boutique tra le altre.
Persino la stravaganza finisce per sembrare normale.
Ho fatto anche una deviazione da Bloomingdale’s, a Beverly Connection, dove ho ceduto a due abiti sgargianti. Forse è anche questo un soggiorno a Los Angeles: si parte con un’idea molto precisa di ciò che si farà e si torna con due abiti che non avevamo assolutamente previsto di comprare.
Westwood, il quartiere che mi ha sorpresa
Un altro giorno siamo andati verso Westwood.
Non pensavo necessariamente di fermarmi a lungo. Ci siamo andati con i bambini per una proiezione all’aperto di Back to the Future, e quella serata ci ha fatto venire voglia di guardare il quartiere con occhi diversi. Indissociabile da UCLA, Westwood possiede un’architettura riconoscibile, tra facciate, torri e arcate, che racconta una parte della sua storia. Alla fine degli anni Venti, la famiglia Janss aveva immaginato qui un vero progetto urbano attorno alla futura università, il cui campus aprì nel 1929
Passeggiando per Westwood Village, questa storia si legge ancora nelle facciate, nelle torri, nelle arcate e in alcuni edifici storici. Il Janss Dome, il Fox Theatre o l’antico edificio Ralph’s testimoniano un’epoca in cui i quartieri commerciali venivano progettati con una vera ambizione architettonica. Diversi edifici del village sono inoltre iscritti al National Register of Historic Places.
C’è anche quell’atmosfera universitaria che cambia completamente la popolazione del quartiere. Studenti, famiglie, abitanti, cinefili e visitatori si incontrano intorno ai ristoranti e ai piccoli negozi. Anche l’Hammer Museum e il Geffen Playhouse contribuiscono a questa identità.
Ma ciò che ho soprattutto conservato è stata la nostra serata.
Ognuno portava la propria coperta, ci sistemavamo all’aperto e guardavamo il film sotto le stelle californiane. I bambini hanno ricevuto dei regali.
C’era la famosa DeLorean del film. Per loro era ovviamente straordinario. Per me c’era qualcosa di molto dolce in quella scena: una strada trasformata per qualche ora in un luogo d’incontro, famiglie, bambini, un film che diverse generazioni conoscono a memoria e quell’auto diventata quasi un personaggio a sé.
Abbiamo guardato Back to the Future sotto le stelle. Credo che non avrei potuto chiedere molto di meglio.
Venice, la mia vecchia amica
Poi c’è Venice. La conosco dal 1996.
È una vecchia storia tra noi. So che molte persone conoscono Venice per la sua spiaggia, eventualmente per i suoi canali, e si fermano lì. È un peccato. Venice è molto più di questo.
La spiaggia resta uno spettacolo a sé. Gli skater, gli artisti, gli sportivi, i musicisti, i turisti, i personaggi improbabili, le persone che sembrano uscite da un videoclip e quelle che sembrano aver dimenticato di trovarsi in una città: tutto questo compone un teatro permanente.
Ma Venice è eterna.
Non ha bisogno di essere ricondotta a un’epoca. Cambia, si trasforma, accoglie nuovi indirizzi, ma conserva quella libertà che fa sì che io la ami da così tanto tempo.
E poi c’è Abbot Kinney.
È la mia strada preferita.
Penso addirittura che sia forse una delle zone più trendy di tutta Los Angeles. I negozi, i ristoranti, le gelaterie, i concept store, le facciate fotogeniche e quel modo che hanno le persone di passeggiare come se non avessero assolutamente nulla di urgente da fare.
È qui che si trova Fast Times, dietro Buck Mason. Ho adorato questo posto, e ancora di più quando ho scoperto un libro dedicato al mio amico Philippe March Jones: questa piccola coincidenza mi ha fatto inevitabilmente sorridere.
Fast Times mescola caffè, libreria e galleria in uno spazio molto essenziale, con libri d’arte, ceramiche, mobili contemporanei e quell’estetica molto Los Angeles in cui persino una tazza di caffè sembra essere stata scelta con un direttore artistico.
I bambini, invece, si trovavano già perfettamente a loro agio da Fast Times, come se avessero deciso che quel posto facesse parte della casa.
Abbot Kinney è anche il luogo in cui ho ritrovato quella permeabilità tra moda, decorazione, cultura, libri, caffè e arte di vivere che amo tanto a Los Angeles.
È anche qui che si trova Café Gratitude, uno dei miei ristoranti preferiti negli Stati Uniti. Secondo me, qui ho mangiato i migliori piatti vegan che abbia mai assaggiato. La loro key lime pie, interamente vegetale, resta una piccola ossessione personale.
Potrei probabilmente fare un viaggio a Los Angeles solo per questa torta. Sarebbe una giustificazione discutibile, ma la assumerei abbastanza facilmente. Tra l’altro, qualche anno fa ho ordinato il loro libro di ricette dalla Francia.
Anche i burger di The Win~Dow meritano un posto tra le mie scoperte gastronomiche. Durante il soggiorno abbiamo provato diversi indirizzi. A Venice, Santa Monica, Hollywood Boulevard e The Grove… e sono deliziosi.
Venice è anche Erewhon, quella catena di grocery ultra-chic e particolarmente costosa, diventata un vero simbolo del lifestyle californiano. Se ne trovano diversi nei quartieri più ricchi di Los Angeles: la sua presenza è quasi un indicatore di status. Prodotti selezionatissimi, piatti pronti, succhi e un’estetica impeccabile… Qui persino fare la spesa può assumere l’aria di un’uscita. Erewhon non ha davvero equivalenti altrove, ed è anche questo a renderlo così tipicamente californiano.
Venice sono anche i canali.
Li amo perché raccontano un’altra storia di Venice, più calma, quasi intima. Il sogno di Abbot Kinney era ricreare in California una versione della Venezia italiana, con i suoi canali.
Un’idea un po’ folle che alla fine è diventata uno dei paesaggi più riconoscibili del quartiere. Penso anche a Julia Roberts, una delle mie attrici preferite di un tempo, che ha vissuto a Venice e frequentato alcuni degli indirizzi che amo.
Mi piacciono questi dettagli. Ricordano che dietro ai luoghi che scopriamo oggi ci sono anche le storie di chi li ha amati prima di noi.
Santa Monica, il nostro quartiere
Dopo Venice, Santa Monica.
Era il nostro quartiere, la nostra quotidianità, il luogo in cui tornavamo ogni sera. Era quindi impossibile raccontare questo soggiorno senza darle il suo spazio. Santa Monica è più tranquilla di Venice. Anche più familiare, più turistica probabilmente, ma con una vera dolcezza.
La spiaggia, il molo, le biciclette, i jogger, i bambini, i ristoranti e i negozi danno al quartiere una sensazione di facilità che si apprezza ancora di più dopo aver attraversato Los Angeles per diverse ore. È probabilmente la parte di Los Angeles che corrisponde di più all’immagine che ci facciamo della California.
Main Street è diventata una delle nostre zone preferite per passeggiare. Qui ho scoperto Lost & Found, un negozio incredibile dove decorazione e abbigliamento si mescolano. Poi 2nd STREET, un negozio vintage e di seconda mano dove ho trovato due jeans in condizioni assolutamente perfette.
Come al solito, ho anche ceduto alle spezie da riportare a casa. Questa volta venivano da Trader Joe’s, un supermercato diventato trendy per i suoi prodotti originali e le sue tote bag.
Malibu e Pacific Palisades
Siamo andati anche verso Malibu, poi verso Pacific Palisades, che si sta lentamente rialzando dopo gli incendi. Le tracce sono ancora lì, ma la vita riprende, come la California sa fare così bene.
Dopo tutte le immagini di Los Angeles che conosciamo, c’era qualcosa di particolare nel vedere questa parte della California in quel momento: un paesaggio magnifico, segnato, ma già rivolto verso ciò che viene dopo.
Downtown, l’altro volto di Los Angeles
Ovviamente bisognava andare a Downtown.
Amo i suoi musei, la sua architettura, le sue strade, i suoi edifici antichi mescolati alle costruzioni più recenti. Amo quella sensazione di ritrovare una vera densità urbana dopo i quartieri più orizzontali dell’ovest. Ma Downtown non è un solo quartiere. Ci sono Historic Core, l’Arts District, Little Tokyo, South Park, la Fashion District, Chinatown, Bunker Hill. Ogni zona ha la propria atmosfera.
I bambini hanno adorato soprattutto Little Tokyo. Sognano da tempo di andare a Tokyo, una città che conosco già e di cui parlerò loro un giorno in un altro racconto. Qui hanno scoperto questo piccolo pezzo di cultura giapponese con una curiosità piuttosto toccante, come se Los Angeles avesse offerto loro un’anteprima del viaggio che già aspettano.
L’Arts District, invece, mi fa sempre un effetto molto particolare.
I suoi vecchi edifici industriali trasformati, le gallerie, i caffè, i muri ricoperti di pittura e questo modo di far convivere creazione e vita quotidiana mi ricordano immediatamente New York, la città del mio cuore.
Downtown obbliga anche a guardare ciò che gli altri quartieri a volte permettono di dimenticare. La presenza delle persone senza dimora è importante e alcune zone possono dare una sensazione di insicurezza che non ha nulla a che vedere con l’immagine glamour di Beverly Hills o la rilassatezza di Venice.
Non posso fingere di non vederlo.
È anche questo che mi disturba quando Los Angeles viene ridotta a una cartolina. La città è capace di una bellezza incredibile, ma porta con sé anche fratture molto visibili. Le due cose esistono contemporaneamente.
Avevo anche un affetto molto personale per The Original Pantry Café, dove mi piaceva andare a fare colazione. Il locale aveva quell’atmosfera da vecchio diner in cui i camerieri sembravano fare parte dei muri e conoscevano il mestiere alla perfezione. Ha chiuso e con lui è scomparsa una piccola parte delle mie abitudini a Los Angeles. Ma si parla di una riapertura…
Hollywood Boulevard, il set…
Hollywood Boulevard è ovviamente imperdibile.
Le stelle sul marciapiede, il Chinese Theatre, le première, i personaggi in costume, i venditori di souvenir: c’è tutto ciò che si immagina. Quello che mi piace è che Hollywood Boulevard non cerca nemmeno più di fingere.
Sa che i visitatori vengono in cerca di cinema e offre loro una versione XXL del cinema.
Di giorno è un grande teatro a cielo aperto. La sera l’atmosfera diventa decisamente meno seducente e i miracoli che si possono incontrare non sono necessariamente quelli che racconteremmo ai bambini.
I miei figli, invece, hanno avuto un’esperienza molto diversa del Chinese Theatre. C’è stato il camp per gamer dedicato a YouTube e ai videogiochi, offerto da Fonzie. Poi i Minions sul red carpet.
Per loro, quindi, Hollywood non sono soltanto le stelle sul marciapiede. È anche un camp per gamer e un red carpet con personaggi che conoscono.
Credo che non avranno mai esattamente la mia stessa definizione di Hollywood.
I luoghi in cui Los Angeles diventa personale
Una città finisce sempre per diventare una collezione di persone.
Laquelle Mari è una ragazza incredibile e talentuosa, importante nel mio cuore. Il suo percorso è già di per sé una piccola storia della California contemporanea, all’incrocio tra innovazione, intelligenza artificiale e tecnologie del futuro.
Lavora in particolare nell’ambito dell’intelligenza artificiale e del quantistico e ha contribuito a sviluppare tecnologie all’incrocio tra questi due mondi. È inoltre presentata come co-inventrice di una tecnologia di intelligenza artificiale quantistica-fotonica.
A Los Angeles sviluppa anche la sua attività intorno all’innovazione e al futuro dell’IA con Future of AI Studio. È coinvolta in riflessioni che vanno oltre la semplice tecnologia: strategia, innovazione, nuove applicazioni dell’IA e il modo in cui queste tecnologie trasformeranno la nostra società.
Fa inoltre parte delle persone coinvolte nel U.S. AI Council e ha partecipato alla creazione della Declaration of Artificial Intelligence for the Future of Humanity.
Quello che amo di Laquelle, al di là di tutto questo, è che non ha nulla della caricatura della persona che lavora nella deep tech. È divertente, bella, brillante, curiosa e abbastanza appassionata da poter passare da una conversazione sul futuro dell’intelligenza artificiale a beneficio dell’umanità a qualcosa di divertente nel giro di pochi secondi.
È anche per questo che è importante per me.
Los Angeles è piena di persone che inventano, producono, immaginano e cercano già di costruire ciò che verrà dopo. Laquelle ne fa parte, ma resta prima di tutto Laquelle: un’amica, una persona importante nel mio cuore e uno di quegli incontri che rendono una città molto più personale.
Mario Tahi Lathan è un vecchio amico. Vivevamo a New York nello stesso periodo. In seguito ha scelto la California per la sua qualità della vita, mentre io sono rimasta molto legata a New York.
È regista, produttore e montatore, laureato alla Howard University. Il suo lavoro lo ha portato a muoversi tra documentario, televisione, musica e cultura, con produzioni trasmesse in particolare su PBS, TNT, BET, ESPN, CNN, E! e NBC. Ha realizzato diversi documentari dedicati alla musica e alla cultura, tra cui This Is The Bash, sul jazzista haitiano Jowee Omicil, e Jaimeo Brown’s Transcendence.
Mi piace particolarmente il suo modo di raccontare le storie: con un piede nel cinema, uno nella musica e sempre quella curiosità per le persone e le culture.
Fa parte di quegli amici che hanno conosciuto un’altra parte della mia vita, quella di New York, e che danno a Los Angeles una profondità ulteriore. Quando ritrovi qualcuno dopo anni, non ritrovi mai soltanto la persona. Ritrovi anche una versione di te stessa.
Poi c’è Gerald Clayton, il mio fratellino.
Non era a Los Angeles durante il nostro soggiorno. Mi aveva invitata a una delle sue jam session al Sam First, le Tuesday Happenings. Io sono partita il giorno in cui Gerald tornava.
L’ho conosciuto agli inizi, accanto all’immenso trombettista Roy Hargrove, che ha fatto parte della mia vita personale fino alla sua morte. Gerald era già un pianista assolutamente straordinario e ho seguito il suo percorso con grande affetto e ammirazione.
Da allora ha costruito una magnifica carriera: artista Blue Note, più volte candidato ai Grammy Awards, ha lavorato tra gli altri con Diana Krall, Charles Lloyd, Dianne Reeves, John Scofield e, naturalmente, Roy Hargrove. Pianista e compositore, ha anche firmato la musica del documentario MLK/FBI e composto un’opera commissionata dal LACMA.
Ma dietro questo percorso impressionante, per me resta Gerald, il mio fratellino.
Non era a Los Angeles durante il nostro soggiorno. Mi aveva invitata a una delle sue jam session al Sam First, le Tuesday Happenings. Io sono partita il giorno in cui Gerald tornava. Ci siamo quindi persi.
È anche questo il bello dei viaggi che durano un mese e mezzo: pensi di avere tutto il tempo e scopri che una città immensa può comunque riuscire a farti mancare qualcuno.
Anche Fonzie fa parte di questa storia.
Generoso quanto intrigante, Benjamin Greenfield si muove all’incrocio tra entertainment, creatività e brand. Ha dato ai bambini la possibilità di partecipare a camp dedicati a YouTube e al gaming, tra cui un camp per gamer al Chinese Theatre. Un’esperienza eccezionale, normalmente costosa, che rappresentava un vero sogno per molti bambini.
E poi c’è stata quella serata a casa di Snoop Dogg, nel suo compound di Los Angeles, in occasione di Broadus Together. Trasmesse in parte in diretta su TikTok, riuniva artisti, creator e personalità della cultura West Coast. Snoop aveva fatto le cose in grande: open bar, goodies, food truck con tacos e burger e persino i suoi gelati Dr Bombay. Una serata generosa e spettacolare, con red carpet, all’immagine di una certa idea dell’intrattenimento all’americana.
Grazie a Ramos e al team di Snoop, abbiamo potuto far scoprire questo universo ai bambini. Eppure non siamo estranei ai retroscena dell’entertainment: mio marito lavora per la televisione nazionale, a contatto con artisti di primo piano, mentre io ho sempre intervistato, per media generalisti, artisti internazionali, cantanti, rapper, musicisti e attori. I bambini sono cresciuti a contatto con i nostri progetti, tra concerti, mostre e incontri.
Ma assistere a una serata con Snoop Dogg, a Los Angeles, a casa sua, era comunque un’altra cosa. Per loro è anche quel personaggio del videogioco Fortnite, riconoscibile per il suo modo di ballare. Ritrovarlo nel suo stesso universo, nel bel mezzo di una serata così generosa, aveva qualcosa di piuttosto surreale. E poi, negli Stati Uniti, tutto sembra assumere un’altra dimensione: la musica, gli invitati, la scenografia, il cibo, l’energia. Una serata che sarebbe già stata eccezionale in Francia assumeva qui una dimensione quasi irreale.
Los Angeles senza macchina
Viaggio senza macchina da più di trent’anni.
A Los Angeles può sembrare quasi incongruo. Abbiamo quindi utilizzato soprattutto i mezzi pubblici, tranne quando erano gli amici a portarci in macchina. Richiede un po’ di organizzazione, soprattutto quando si vuole passare dall’oceano a Downtown, poi raggiungere Westwood o un altro quartiere.
Le distanze sono considerevoli e il traffico può trasformare un tragitto banale in una vera spedizione. Ma questo modo di spostarmi mi ha permesso anche di vedere un’altra Los Angeles.
Ho avuto spesso l’impressione di osservare maggiormente i quartieri, le persone e i cambiamenti dello scenario rispetto a quando si attraversa la città in macchina. Ho persino incontrato abitanti che non sapevano sempre che esistesse una soluzione con i mezzi per raggiungere alcuni dei luoghi dove stavamo andando.
La cosa mi ha molto divertita. Da più di trent’anni mi chiedono come faccio senza macchina. Los Angeles mi ha piuttosto confermato che è possibile, a condizione di accettare di non fare tutto velocemente.
Per una città che ti obbliga già a fare i conti con le distanze, forse è una buona lezione.
Los Angeles è così. Continua a spostare lo scenario. Pensi di aver capito la città e poi ti porta altrove. È qualcosa che ho finito per accettare e forse anche per amare.
Dietro le sue pareti ricoperte d’edera, il Château Marmont conserva il profumo di una Hollywood mitica. I suoi bungalow, i giardini e i corridoi sembrano ancora trattenere qualche frammento di notti leggendarie.
Una guest house dall’anima residenziale, lontana dagli hotel standardizzati e dal loro anonimato. Linee essenziali, materiali naturali e atmosfera intima compongono una parentesi rilassante.
A poche strade dall’oceano, The Kinney mescola colori decisi, linee grafiche e spirito californiano. La piscina sul tetto invita a rallentare tra una passeggiata e l’altra nel quartiere. Hotel trendy e rilassato.
La cucina vegetale si esprime in un’atmosfera luminosa, tra piatti colorati e ingredienti scelti con cura. Il menu, punteggiato da formulazioni positive, prolunga lo spirito wellness fin nei dettagli.
Il caffè di Aimé Leon Dore prolunga l’universo del brand in un ambiente da villa mediterranea. Ulivo, giardino e architettura compongono una cornice in cui moda e arte di vivere si incontrano.
Una finestra aperta su una cucina semplice e precisa, tra burger morbidi e patatine croccanti. L’indirizzo si inserisce nella quotidianità di Venice, tra abitanti, passeggiatori e habitué della spiaggia.
Erewhon
Erewhon trasforma la spesa in un’esperienza estetica, tra prodotti selezionati e bevande sofisticate. Vi si ritrova una certa idea del benessere californiano, tanto lussuosa quanto meticolosamente messa in scena.
Gjelina, Venice
Su Abbot Kinney, Gjelina resta un indirizzo emblematico di quella cucina californiana che celebra le verdure, il fuoco e la convivialità. Un tavolo vivo e generoso, perfettamente in sintonia con l’energia di Venice.
Sous Sous, Venice
Un indirizzo più discreto, dove si viene per una cucina precisa e un’atmosfera senza ostentazione. Qui i dettagli contano più della messa in scena.
Destroyer, Culver City
In un ambiente minimalista, Destroyer confonde i confini tra caffè, laboratorio e ristorante. Qui ogni piatto gioca con consistenze, temperature e dettagli con una precisione quasi architettonica.
San Damián, Downtown Los Angeles
Una cucina peruviana espressiva, sostenuta da colori, consistenze e influenze molteplici. Un indirizzo che partecipa a quella Los Angeles in cui le culture si incontrano senza mai fondersi completamente.
Dan Tana’s, West Hollywood
Dietro la sua facciata discreta, il tempo sembra essersi fermato da qualche parte tra Hollywood e la dolce vita italo-americana. Tovaglie bianche, servizio tradizionale e atmosfera da vecchia istituzione: un altro volto della città.
Catch LA, West Hollywood
Catch LA appartiene alla Los Angeles delle serate, delle terrazze e delle luci che si prolungano fino a tardi. Un indirizzo attento tanto all’ambiente quanto a ciò che accade nel piatto.
Passeggiare altrimenti
Sunset Junction, Silver Lake
A Sunset Junction, Los Angeles assume l’aria di un villaggio, con i suoi caffè, i piccoli negozi e le terrazze piene di vita. Un quartiere da attraversare senza un itinerario preciso, lasciandosi guidare dalle facciate.
York Boulevard, Highland Park
York Boulevard offre un volto più locale di Los Angeles, tra attività indipendenti, edifici antichi e nuovi indirizzi. Una strada in cui si percepisce più la vita quotidiana che lo spettacolo della città.
Sawtelle Japantown
Sawtelle è un altro quartiere in cui la cultura giapponese si esprime nei ristoranti, nelle drogherie e nei negozi. Si passa da un bancone di ramen a una pasticceria, da una libreria a un indirizzo di design.
The Grove
The Grove rivendica pienamente il suo lato da set cinematografico: strade impeccabili, tram, fontane e negozi. Una passeggiata quasi irreale, ma affascinante per ciò che racconta del sogno californiano.
The Row DTLA
Nei suoi antichi edifici industriali, The Row DTLA mescola mattoni, design, ristoranti e creativi indipendenti. Un Downtown più grezzo, dove l’architettura conserva la memoria di ciò che era il quartiere.
Con la sua facciata a nido d’ape, The Broad impone una presenza scultorea nel cuore di Downtown. All’interno, l’arte contemporanea dialoga con un’architettura luminosa e spettacolare.
TCL Chinese Theatre
Su Hollywood Boulevard, il TCL Chinese Theatre conserva qualcosa del cinema sognato, con le impronte delle star e la sua scenografia teatrale. Un’immersione in una memoria hollywoodiana diventata quasi irreale.
Maxfield non assomiglia a un negozio ordinario: la moda convive con l’arte, il design e gli oggetti da collezione. Un indirizzo radicale in cui lo shopping assume l’aria di una visita culturale.
Bazar, Venice
Bazar si scopre in una strada più discreta di Venice. Moda, gioielli, accessori, oggetti da farmacia e mobili si mescolano in una selezione eclettica. Una boutique dallo spirito californiano, libero e inatteso.
Aimé Leon Dore, Melrose
Da Aimé Leon Dore, la boutique si prolunga in un caffè e in un giardino ispirati a una villa mediterranea. Tutto è pensato come un’arte di vivere, dagli abiti all’architettura.
Fast Times, Melrose
Dietro Buck Mason, Fast Times riunisce caffè, libreria, galleria e oggetti di design. Libri d’arte, ceramiche e mobili contemporanei si scoprono tra gli scaffali.
Qualche deviazione
Getty Villa, Pacific Palisades
Una villa romana ricostruita di fronte al Pacifico, giardini e collezioni antiche: la Getty Villa sembra appartenere a un altro continente. Un incontro improbabile tra Mediterraneo antico e luce californiana.
Palm Springs
Palm Springs è una parentesi di linee moderniste, palme e montagne desertiche. Una città in cui l’architettura degli anni Cinquanta dialoga ancora con il paesaggio.
Catalina Island , Avalon
Un piccolo sapore di Mediterraneo, case color pastello e un porto in cui le barche sembrano fare parte dello scenario. Avalon offre una parentesi insulare sorprendentemente esotica, a pochi passi da Los Angeles.
Santa Barbara
Un’architettura spagnola, giardini lussureggianti e quella luce particolare che avvolge la costa californiana. Santa Barbara possiede un’eleganza tranquilla, tra gallerie, boutique e terrazze affacciate sull’oceano.
Joshua Tree National Park
Il deserto di Joshua Tree impone un paesaggio astratto, scolpito dalle rocce e dagli alberi di Joshua. La luce trasforma i volumi nel corso della giornata. Una deviazione per ritrovare una California più ruvida, vasta e contemplativa.
Maison Chill Experience
Pranzare a piedi nudi sulla sabbia a Paradise Cove
Al Paradise Cove Beach Café, a Malibu, l’ambiente fa parte integrante dell’esperienza. Sedetevi di fronte al Pacifico, direttamente sulla sabbia, per un pranzo semplice e rilassato, poi prolungate il momento con una passeggiata sulla spiaggia. Restate fino al tardo pomeriggio, quando la luce diventa più morbida, i colori si intensificano e l’oceano diventa il vero punto focale.
Non mi aspettavo che Stoccolma mi piacesse così tanto d’estate. Ho viaggiato molto, e alcune città mi hanno affascinata, altre entusiasmata, ma Stoccolma mi ha regalato qualcosa di molto più raro: una sensazione di calma quasi immediata.
C’è qualcosa di profondamente sereno nel modo in cui gli svedesi vivono la città. Sono cortesi, sorridenti, discreti, raramente rumorosi o invadenti. Pochi comportamenti aggressivi, poche inciviltà e quasi mai quella frenesia sonora alla quale finiamo per non fare più caso in alcune grandi città. Anche quando c’è molta gente, l’atmosfera rimane sorprendentemente dolce.
Forse è proprio questo che mi ha colpita di più a Stoccolma: questo modo così nordico di esserci, pienamente, ma senza occupare tutto lo spazio.
Alloggiavamo a Södermalm, in Tantogatan, in un appartamento che si affacciava direttamente sulla parte più piacevole di Tantolunden. I bambini facevano il bagno sulla piccola spiaggia proprio davanti a casa, nonostante l’acqua fosse decisamente fresca, mentre intorno a loro i fiori, i grandi alberi e le piccole case di legno rosse e marroni nascoste tra il fogliame creavano uno scenario che non avrei mai immaginato di trovare in una zona così popolata di Stoccolma.
La sera, gli abitanti continuavano a godersi il quartiere. C’era un campionato di minigolf, lezioni di danza e musica scandinava, scoiattoli, conigli che correvano nell’erba e anatre con i loro anatroccoli che passeggiavano tra la gente senza la minima preoccupazione. Probabilmente è stata proprio questa natura così presente, con i suoi giardini, i suoi fiori e quell’atmosfera quasi bucolica, a sorprendermi di più.
Durante il nostro soggiorno abbiamo camminato moltissimo. La nostra app per il conteggio dei passi ha probabilmente vissuto la sua settimana migliore dell’anno, ma Stoccolma si presta talmente bene alle passeggiate che sarebbe stato un peccato fare diversamente. Si passa da un’isola all’altra, si attraversa un ponte, si segue l’acqua e il paesaggio cambia quasi senza accorgersene.
E quando le gambe cominciano a protestare, le enormi panchine dalla forma di sdraio che si trovano un po’ ovunque sono un’ottima scusa per fermarsi. Alcune pause possono persino finire in acqua, perché Stoccolma offre possibilità di balneazione e piscine nel cuore della città.
Da Södermalm abbiamo raggiunto Långholmen, una piccola isola molto verde, conosciuta per i suoi sentieri, le spiagge e le passeggiate lungo l’acqua. Mi è piaciuto particolarmente Stora Henriksvik, un café-restaurant ricavato in un’antica casa circondata da un giardino, dove si può pranzare o prendere un caffè prima di proseguire la passeggiata.
E poi c’erano altri due quartieri di Södermalm che amavo particolarmente attraversare prima di raggiungere Gamla Stan: SoFo e Mariatorget. SoFo, a sud di Folkungagatan, concentra piccole boutique di moda, design, vintage, arredamento, caffè e gallerie. Intorno a Mariatorget e Hornsgatan, l’atmosfera è leggermente diversa, con più negozi indipendenti, vintage e piccoli indirizzi da scoprire.
Adoravo passeggiare qui, entrare nei negozi senza necessariamente cercare qualcosa e poi continuare a piedi fino a Gamla Stan. Era diventato quasi un rituale: Södermalm, qualche deviazione per lo shopping e poi la città vecchia.
Gamla Stan, lontano dalle cartoline
Abbiamo naturalmente esplorato Gamla Stan, il centro storico di Stoccolma, con le sue stradine strette, le facciate colorate e gli edifici storici. Abbiamo attraversato Stortorget, dato un’occhiata al Palazzo Reale e poi proseguito lungo Österlånggatan, Prästgatan, Trångsund e Mårten Trotzigs gränd, una delle stradine più strette della città.
Mi è piaciuto soprattutto allontanarmi dalle vie più frequentate per osservare i dettagli delle facciate e quelle piccole prospettive che compaiono dietro ogni angolo.
C’era però una presenza piuttosto inattesa in quasi tutte le vetrine: Pippi Calzelunghe, o Pippi Långstrump in svedese, la celebre ragazzina dai capelli rossi e dalle trecce creata da Astrid Lindgren. I bambini, che evidentemente non si aspettavano di vederla comparire proprio ovunque, all’inizio ne avevano paura. Cosa che, naturalmente, ci ha fatto molto ridere.
Abbiamo visitato anche il Nobel Prize Museum, situato a Stortorget nell’antico edificio della Borsa. Il museo ripercorre la storia dei Premi Nobel e presenta i percorsi, le idee e le scoperte dei loro vincitori.
A Slussen, il grande punto di collegamento tra Södermalm e Gamla Stan, abbiamo scoperto un’altra scena molto stockholmiana: Nystekt Stromming, un piccolo food truck che serve aringhe, riconoscibile dal grande pesce montato sul tetto. È evidentemente una vera pausa pranzo per gli svedesi, che si fermano qui prima di riprendere la loro giornata.
L’abbiamo assaggiato e, contro ogni aspettativa, lo abbiamo trovato davvero molto buono, tranne mio marito, che non ama particolarmente il pesce e ancora meno quando è affumicato. Non ha quindi condiviso esattamente il nostro entusiasmo.
Per vedere la città dall’alto, Katarinahissen, lo storico ascensore di Södermalm che domina Slussen, offre una bellissima vista su Gamla Stan e sulle isole di Stoccolma. Da Riddarholmen, un altro punto panoramico interessante, la città vecchia si scopre ancora una volta da una prospettiva diversa, direttamente dai moli.
Fotografiska, il museo di fotografia contemporanea ospitato nell’antico edificio della dogana di Stadsgården, era un’altra tappa che volevo assolutamente fare. Le mostre sono naturalmente il motivo per cui andarci, ma mi è piaciuto ritrovare la città e i suoi paesaggi ogni volta che si guarda verso l’esterno.
Djurgården, dal Vasa alle serre di Rosendals
A Djurgården, l’isola che riunisce alcuni dei grandi musei di Stoccolma, abbiamo visitato soprattutto il Vasa Museum, dedicato allo spettacolare vascello da guerra del XVII secolo ritrovato dopo aver trascorso 333 anni sul fondo del mare.
Amo molto le barche e tutto ciò che riguarda la storia marittima mi appassiona da sempre, in particolare il mondo vichingo. Il Vasa era quindi inevitabilmente uno dei musei che aspettavo di più.
La nave affondò nel 1628, durante il suo viaggio inaugurale, prima di essere riportata in superficie nel 1961. Le sue dimensioni sono impressionanti, ma sono state soprattutto le sculture, gli ornamenti e l’incredibile quantità di dettagli conservati ad affascinarmi.
A pochi minuti di distanza, il Nordiska Museet, dedicato alla cultura e alla vita quotidiana nordiche, offre un altro modo di scoprire la Svezia attraverso oggetti, tradizioni e stili di vita.
Ma la mia vera sorpresa di Djurgården è stata Rosendals Trädgård, un giardino orticolo con coltivazioni, frutteti e magnifiche serre dove è anche possibile mangiare e prendere un caffè. Mi è piaciuto talmente tanto che sarei rimasta volentieri lì per il resto della giornata.
E lì ho incontrato persino alcune habitué particolarmente golose: delle graziose cinciallegre venivano a becchettare vicinissime a noi. Sono talmente abituate ai visitatori che hanno ormai ben poco di selvatico e sembrano aver capito perfettamente che Rosendals è un ottimo posto dove pranzare.
Il fika, e soprattutto Schweizer
Naturalmente dovevamo provare il fika, quella pausa svedese intorno a un caffè e qualcosa di dolce. Avevo segnato Café Pascal, Coffee Gallery e Fosch Artisan Pâtisserie, oltre a diverse panetterie come Tössebageriet, Stora Bageriet, Valhallabageriet, Fabrique e Frost Bageri.
Ma c’è un indirizzo che merita una menzione particolare: Schweizer, una pasticceria-caffè sulla molto turistica Västerlånggatan, nel cuore di Gamla Stan.
A prima vista, si potrebbe facilmente scambiarla per un posto acchiappa-turisti. Si trova infatti su una delle strade più frequentate della città vecchia e il suo arredamento è piuttosto lontano dai codici essenziali e minimalisti che spesso associamo ai coffee shop scandinavi.
Eppure, soprattutto, non passate oltre.
Il locale è bello, caldo, quasi fuori dal tempo, con le sue cassette traboccanti di arance e frutta che fanno pienamente parte dell’arredamento. Ci si entra un po’ per curiosità e si capisce rapidamente perché funzioni così bene.
E poi ci sono i loro cinnamon buns.
Ne ho mangiati in molti Paesi. Davvero tanti.
Sono i migliori che abbia mai assaggiato.
So che è un’affermazione piuttosto seria quando si parla di una brioche alla cannella, ma la confermo.
Östermalm, tra design e moda
A Östermalm, il mio percorso ideale comincia da Östermalms Saluhall, lo splendido mercato coperto storico del quartiere, prima di passare da Svenskt Tenn, Nordiska Galleriet, Asplund e Nitty Gritty, con una pausa a Nybrogatan e poi una passeggiata verso Strandvägen.
Svenskt Tenn, l’emblematica casa svedese di arredamento, è naturalmente imperdibile per i tessuti, i motivi, gli arredi e il mondo di Josef Frank. Nordiska Galleriet, punto di riferimento per il design scandinavo e internazionale, propone una selezione più contemporanea, mentre Asplund continua questa esplorazione del design e degli oggetti svedesi.
Con Nitty Gritty si passa naturalmente alla moda.
Dopo, una pausa a Nybrogatan e poi Strandvägen, con le sue magnifiche facciate e la passeggiata lungo l’acqua.
Intorno a Biblioteksgatan e Birger Jarlsgatan non mancano gli indirizzi moda: Acne Studios, Byredo, A Day’s March, Nudie Jeans, ARKET, Totême e Filippa K, ma anche maxjenny! e Maruschka De Margó, oltre a molti altri.
Per il design e gli oggetti, mi sono piaciuti Skultuna e soprattutto Brandstationen, un concept store ospitato in un’ex caserma dei pompieri, con mobili, lampade, ceramiche e oggetti vintage.
Ho trovato particolarmente interessanti anche le insegne più accessibili. H&M Home mi è sembrato molto più chic e curato che altrove, con una vera attenzione ai materiali e agli abbinamenti. E Designtorget, insegna svedese dedicata al design e agli oggetti di uso quotidiano, propone una selezione di designer che rende davvero facile voler tornare a casa con qualcosa.
Nel mio caso, sono stati dei piccoli portauova svedesi raffiguranti diversi personaggi popolari in Svezia, tra cui l’ippopotamo.
Non ne avevo assolutamente bisogno.
Naturalmente li ho comprati.
Una piccola storia di lino
Da Stoccolma ho portato soprattutto quello che finisce sempre per farmi cedere: la biancheria per la casa. Questa volta, un bel copripiumino in puro cotone verde kaki e due fodere decorative per cuscini in lino, naturalmente, hanno trovato posto nella mia valigia.
Un piccolo omaggio al mio articolo sul lino.
Per l’arte contemporanea, Wetterling Gallery e Galleri Duerr erano tra gli indirizzi che volevo scoprire. E poi c’è Thielska Galleriet, un museo ospitato in una villa sul bordo dell’acqua, dove la casa e l’ambiente circostante fanno quasi parte della visita quanto le opere.
Alla fine Stoccolma mi ha lasciato molto più di quanto immaginassi: la sensazione di essere stata, per qualche settimana, perfettamente bene da qualche parte.
Dove dormire
Ett Hem Una casa privata trasformata in hotel, con interni firmati Ilse Crawford e un’atmosfera molto residenziale. Un indirizzo discreto per vivere Stoccolma in modo diverso.
Hotel Frantz Ospitato in un edificio storico di Södermalm, è un’ottima base per esplorare il quartiere a piedi e raggiungere facilmente Gamla Stan.
Långholmen Hotell & Prison Museum Dormire in un’antica prigione è già un’esperienza di per sé. Sulla verde isola di Långholmen, le vecchie celle sono state trasformate in camere e l’ex istituto penitenziario ospita anche un museo dedicato alla sua storia. La prigione ha chiuso nel 1975.
Le migliori parentesi gastronomiche
BAMBi Un piccolo ristorante di Södermalm diventato un indirizzo molto ricercato per la sua cucina creativa e l’atmosfera rilassata. Un buon motivo per restare nel quartiere anche la sera.
Babette A Vasastan, un piccolo indirizzo apparentemente senza pretese, dove si viene per le pizze cotte a legna, i piatti da condividere e una splendida selezione di vini.
Solen Nel nuovo quartiere di Slakthusområdet, un grande ristorante contemporaneo costruito intorno al fuoco, con una cucina che va ben oltre i classici svedesi. L’ambiente industriale fa parte dell’esperienza.
Triton Un indirizzo molto più riservato a Södermalm, con una cucina ambiziosa e un’atmosfera quasi domestica. Il genere di ristorante che si preferisce scoprire piuttosto che semplicemente spuntare da una lista.
SNÖ A Vasastan, questa gelateria familiare prepara piccole quantità di gelato artigianale, con gusti classici ma anche abbinamenti molto più audaci. Un buon motivo per fare una deviazione e concedersi una pausa dolce.
Passeggiare altrimenti
Vasastan Una Stoccolma più residenziale, con una bella scena di caffè, ristoranti e piccoli indirizzi indipendenti. Meno spettacolare a prima vista di Gamla Stan, ma molto più interessante quando si vuole vedere come vive davvero la città.
Kungsholmen Per camminare lungo l’acqua, cambiare ritmo e scoprire una Stoccolma più locale. L’isola permette di uscire dagli itinerari più ovvi senza lasciare davvero il centro.
Slakthusområdet Un’ex zona industriale diventata uno dei nuovi poli creativi di Stoccolma. Ristoranti, bar, musica e architettura industriale creano un paesaggio molto diverso dalla Stoccolma tradizionale.
Skeppsholmen Una piccola isola centrale dove si possono combinare architettura, arte contemporanea, design e passeggiate lungo l’acqua. Moderna Museet e ArkDes si trovano uno accanto all’altro.
Snösätra Fuori dal centro, questa ex zona industriale è diventata un enorme spazio di street art e graffiti. Le opere cambiano regolarmente e il luogo offre una visione molto più ruvida di Stoccolma.
Le porte che vale la pena aprire
Moderna Museet Il grande museo svedese di arte moderna e contemporanea a Skeppsholmen, con una collezione che comprende, tra gli altri, Picasso, Matisse, Dalí e numerosi artisti contemporanei.
ArkDes Il museo nazionale svedese dedicato all’architettura e al design. Una tappa particolarmente interessante a Stoccolma per capire come il design si inserisca nella vita quotidiana e nella città. L’ingresso alle esposizioni è attualmente gratuito.
Bio Rio Un cinema indipendente a Hornstull ospitato in una sala storica, con il proprio ristorante. Un indirizzo dove vedere un film in un luogo che appartiene davvero al quartiere, anziché in un centro commerciale.
JUS Una boutique indipendente dedicata a una moda più concettuale e d’avanguardia, lontana dai grandi marchi scandinavi che già conosciamo.
Grandpa Un indirizzo lifestyle di SoFo che mescola moda, accessori, oggetti e design. Più interessante da esplorare come un universo che come una semplice boutique.
Qualche deviazione
Långholmen Prison Museum L’ex istituto penitenziario dell’isola racconta circa 250 anni di storia carceraria, fino alla chiusura della prigione nel 1975. La visita permette in particolare di entrare in una vecchia cella e di comprendere le condizioni di vita dei detenuti. Il contrasto con la natura, i sentieri e le possibilità di balneazione di Långholmen è piuttosto sorprendente.
Bergianska Trädgården Il grande giardino botanico di Stoccolma, situato sulle rive di Brunnsviken. Un’opzione perfetta per ritrovare quella natura generosa che mi è piaciuta tanto della città.
Kastellholmen Una piccolissima isola collegata a Skeppsholmen da un ponte, con il castello rosso di Kastellet e splendide viste su Stoccolma. Una passeggiata breve ma particolarmente piacevole.
Vaxholm Per scoprire un altro volto dell’arcipelago di Stoccolma: piccole case di legno, moli, barche e atmosfera da località balneare. Una fuga da prendere in considerazione quando si rimane in città per diversi giorni.
Esperienza Maison Chill
Fare una sauna prima di tuffarsi in acqua
A Stoccolma, la sauna può proseguire direttamente con un bagno. A Hellasgården,
nella riserva naturale di Nacka, si passa dalla sauna al lago prima di tornare
a riscaldarsi vicino all’acqua. Un’esperienza molto svedese, tra bosco, calore
e bagno.
Prendere un ferry come mezzo di trasporto
A Stoccolma, il battello non è soltanto un’escursione turistica. Diversi ferry
fanno parte della rete di trasporto pubblico SL: si possono quindi utilizzare
con lo stesso biglietto della metropolitana o dell’autobus. Il biglietto singolo
costa 43 SEK per un adulto ed è valido 75 minuti, permettendo di godersi una
traversata sull’acqua al prezzo di un normale tragitto. La linea 82, tra Slussen
e Djurgården, è particolarmente comoda per scoprire la città dall’acqua senza
prenotare un’escursione.
Prevedere un bagno nel bel mezzo della giornata
È una delle particolarità più sorprendenti di Stoccolma: si può davvero
interrompere una giornata di visite per andare a nuotare. In pieno centro
si trovano in particolare Tantobadet a Södermalm,
Långholmen, Hornsbergs strandpark e
Fredhällsbadet a Kungsholmen, oltre ai pontili di
Munkbrohamnen e Söder Mälarstrand.
Qui fare il bagno fa parte della vita quotidiana, non soltanto delle giornate
trascorse lontano dalla città.
Ci sono poche città in cui la libertà si percepisce con altrettanta evidenza.
Non perché venga rivendicata.
Ma perché sembra essere stata conquistata.
Berlino non cerca di far dimenticare la propria storia. Ci convive. Il Muro, i memoriali, gli edifici segnati dai decenni, i terreni rimasti vuoti… tutto ricorda che qui la libertà non è mai stata scontata.
Eppure, ciò che colpisce di più non è il suo passato.
È il modo in cui i berlinesi hanno scelto di convivere con esso.
Pensavo di conoscere Berlino.
Ci ero già stata qualche anno prima e, come molti, ero rimasta affascinata dalla sua energia grezza, dai suoi immensi murales, dalle sue vecchie aree industriali dismesse e da quella sensazione che la città si rifiutasse di rientrare in qualsiasi schema.
E, contro ogni aspettativa, mi sono sorpresa a pensare qualcosa che non avrei mai immaginato di scrivere dopo il mio primo soggiorno.
Avevo semplicemente iniziato a scoprirla.
Berlino è elegante.
Vi vedo già alzare un sopracciglio.
Anch’io.
Perché, diciamoci la verità, quando pensiamo a Berlino, è più facile immaginare un paio di Birkenstock indossate con i calzini che una lezione di eleganza.
Eppure…
L’eleganza berlinese non ha nulla a che vedere con i tacchi o con completi impeccabili. Sta in quella libertà di essere se stessi, senza mai cercare di impressionare.
Ho iniziato a capirlo fin dalle mie prime ore a Mitte.
Se c’è un luogo che riassume questa eleganza berlinese, è Auguststraße.
Ci passo ore senza guardare l’orologio.
Una galleria dietro un portone. Un caffè nascosto in un cortile interno. Una libreria scoperta all’ultimo momento. Spesso basta spingere una porta per imbattersi in qualcosa di inaspettato.
Situata a Mitte, il cuore storico di Berlino, Auguststraße racconta da sola una parte della metamorfosi della città. A lungo segnata dalla divisione tra Est e Ovest, è diventata una delle strade più influenti della scena artistica berlinese. Dietro le sue facciate discrete si nascondono alcune delle gallerie più rinomate d’Europa. A pochi minuti a piedi, Fotografiska dedica diversi piani alla fotografia contemporanea, mentre la galleria König ha portato l’arte contemporanea nell’ex chiesa di St. Agnes.
A pochi minuti da lì, gli Hackesche Höfe raccontano un altro volto di Mitte. Costruiti all’inizio del XX secolo, questi otto cortili in stile Art Nouveau riunivano già abitazioni, atelier e negozi. Oggi si passa dall’uno all’altro come in un piccolo villaggio nascosto, tra caffè, creativi e boutique indipendenti.
Mi piace altrettanto passeggiare lungo Rosenthaler Straße, che costeggia gli Hackesche Höfe.
Se c’è un posto dove mio marito sa che dovrà aspettarmi, è proprio questo. Mi fermo davanti a quasi ogni concept store. Le selezioni sono ricercate senza risultare intimidatorie. Si scoprono giovani marchi, design, cartoleria, arredamento… Quel genere di negozi che fa venire voglia di rifare completamente casa quando si era usciti semplicemente per prendere un gelato.
È anche qui che i miei figli hanno decretato di aver trovato il gelato più buono di Berlino. Anzi… del mondo, a giudicare dal loro entusiasmo.
Tre visite da Canal in pochi giorni.
Mi piacerebbe dirvi che tornavamo per ammirare gli Hackesche Höfe.
La verità è molto meno gloriosa.
Tornavamo soprattutto per quel gelato.
E devo ammettere che forse avevano ragione.
È sempre in questo quartiere che siamo entrati quasi per caso alla Biennale di Berlino. Pensavamo semplicemente di visitare una mostra. Alla fine abbiamo trascorso la serata con un bicchiere in mano, nel bar allestito nel cuore dello spazio, nel bel mezzo di un evento che non avevamo assolutamente previsto.
Qualche fermata più in là, appare un’altra Berlino: Kreuzberg.
Se Mitte racconta la rinascita culturale della città, Kreuzberg ne racconta senza dubbio l’anima più libera.
A lungo addossato al Muro, il quartiere è diventato, a partire dagli anni Settanta, un rifugio per studenti, artisti, musicisti, attivisti e un’importante comunità turca. Molto prima che la diversità diventasse un argomento di marketing, faceva già parte della sua identità.
È questo che rende Bergmannstraße e Graefestraße così piacevoli.
Non si viene qui per spuntare una lista di indirizzi.
Si viene per vivere Berlino.
I caffè si riversano sui marciapiedi, le librerie indipendenti convivono con i concept store, i panifici artigianali con ristoranti arrivati da ogni angolo del mondo. Poi, senza nemmeno rendersene conto, ci si ritrova lungo il Landwehrkanal, dove i berlinesi si incontrano non appena compare il sole.
A Berlino, i quartieri vivono prima di tutto per chi li abita. Forse è proprio questo a renderli così affascinanti.
Dopo la caduta del Muro, bisognava reinventare una città divisa in due.
I berlinesi avrebbero potuto cancellare le tracce del passato.
Hanno scelto di costruire con esse.
Riparto con la sensazione che Berlino non si sia ancora lasciata scoprire completamente.
Ed è forse questo che fa venire voglia di tornarci.
L’antico ufficio postale imperiale è diventato uno degli hotel più belli di Mitte. Volumi spettacolari, design contemporaneo e una posizione ideale per esplorare a piedi Auguststraße, gli Hackesche Höfe e Rosenthaler Straße.
Un indirizzo elegante e discreto, dove l’arte contemporanea dialoga con un arredamento raffinato. Un rifugio tranquillo a pochi minuti da Unter den Linden.
Un indirizzo creativo, accogliente e accessibile, nel cuore di Rosenthaler Platz. Il luogo ideale per vivere la Berlino più vivace senza rinunciare al comfort.
Le più belle pause gourmet
Father Carpenter
Nascosto in fondo a un cortile interno, questo caffè è diventato una vera istituzione. Ottimo caffè specialty, brunch generosi e un’atmosfera tranquilla, lontano dal trambusto dei grandi viali.
House of Small Wonder
Un indirizzo luminoso dove si viene tanto per l’ambiente quanto per ciò che si trova nel piatto. Una cucina ispirata al Giappone e all’Europa, in un’oasi di verde.
Grill Royal
Un’istituzione berlinese sulle rive della Sprea. Cucina curata, una bella terrazza e una clientela che riunisce artisti, galleristi e habitué.
Canal
Gelati diventati ormai imperdibili. I gusti cambiano con le stagioni e valgono ampiamente la deviazione. I miei figli, del resto, si sono premurati di ricordarmelo… tre volte.
Bonanza Coffee Roasters
Uno dei pionieri del caffè specialty a Berlino. Un indirizzo semplice, esigente e sempre pieno di vita.
Passeggiare in un altro modo
Auguststraße
Senza dubbio la strada più stimolante di Berlino. Gallerie, caffè, concept store e cortili nascosti invitano a rallentare e a lasciare che sia la curiosità a guidare la passeggiata.
Rosenthaler Straße
Il cuore creativo di Mitte. Una strada dove si entra in un negozio «solo per dare un’occhiata» e si finisce per trascorrere molto più tempo del previsto.
Bergmannstraße
Una delle strade più piacevoli di Kreuzberg, tra librerie indipendenti, terrazze animate e negozi di quartiere.
Graefestraße
Più discreta, più locale, svela una Berlino dove ci si prende ancora il tempo di vivere.
Landwehrkanal
Alla fine della giornata, le sue rive diventano il salotto dei berlinesi. Ci si siede semplicemente a guardare la luce cambiare.
Le porte da spingere
Fotografiska
Uno degli spazi più interessanti dedicati alla fotografia contemporanea, ospitato in un ex edificio industriale. Prendetevi il tempo di salire fino al rooftop.
König Galerie
Una galleria d’arte contemporanea ospitata nell’imponente chiesa brutalista di St. Agnes. Un luogo che riassume perfettamente la capacità di Berlino di reinventare il proprio patrimonio.
Hackesche Höfe
Otto cortili in stile Art Nouveau collegati tra loro, dove si susseguono atelier, caffè, gallerie e boutique. Uno dei luoghi più belli per comprendere l’anima di Mitte.
Do You Read Me?!
La libreria imperdibile per gli amanti della fotografia, del design, dell’architettura e delle riviste indipendenti.
Voo Store
Uno dei concept store più emblematici di Berlino. Moda, design e caffè si incontrano in un’atmosfera fedele allo spirito di Kreuzberg.
Qualche deviazione
Tempelhofer Feld
Un ex aeroporto trasformato in un immenso parco pubblico. I berlinesi vengono qui per correre, fare picnic, andare in bicicletta o semplicemente godersi uno spazio unico in Europa.
Charlottenburg
Una Berlino più classica, tra palazzi, grandi viali e indirizzi riservati.
Pfaueninsel
Una piccola isola dichiarata Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO, ideale per una parentesi nel verde.
Potsdam
A meno di un’ora di treno, palazzi, giardini e laghi offrono una fuga perfetta per prolungare il soggiorno.
L’esperienza Maison Chill
Berlino è molto più del suo Muro, delle sue gallerie e del suo spirito alternativo.
È facile dimenticare che un tempo fu anche la capitale della Prussia. Eppure, a soli venti minuti di distanza, il Castello di Charlottenburg rivela un volto completamente diverso della città: una magnifica residenza barocca, sontuosi saloni riccamente decorati, una straordinaria collezione di porcellane, giardini ispirati a Versailles e un’eleganza che sembra lontanissima dalla Berlino che la maggior parte delle persone immagina.
Poche fermate di U-Bahn più tardi, ci si ritrova in un ex edificio industriale trasformato in una galleria d’arte contemporanea, oppure a passeggiare per le strade creative di Kreuzberg.
E se viaggi con bambini, entra in un Kindercafé. Pensati per le famiglie, questi caffè permettono ai più piccoli di giocare liberamente mentre i genitori si godono semplicemente il piacere di concedersi finalmente un buon caffè senza fretta.
Un’idea semplice che, tuttavia, dice molto di una città in cui la qualità della vita è parte integrante della quotidianità.
È proprio in questi contrasti che Berlino rivela davvero tutta la sua personalità.
Non ricordo più esattamente quando è cominciata. Probabilmente con un copripiumino. Poi un secondo. Poi un terzo.
Oggi ne possiedo in quasi tutti i colori immaginabili e sono perfettamente capace di dedicare parte di un viaggio alla ricerca di biancheria da letto. Lo so, può sembrare leggermente eccessivo. Eppure continuo. È più forte di me.
Mi piacciono le scarpe. Mi piacciono le borse. Mi piacciono i bei oggetti, le lampade dal design curato e quelle poltrone che si notano immediatamente entrando in una stanza. Ma, se devo essere sincera, poche cose mi danno la stessa soddisfazione di un nuovo copripiumino in lino. Mentre lo scrivo, mi rendo conto che questa frase potrebbe preoccupare alcune persone.
Di tutte le materie
Il lino ha qualcosa che raramente ritrovo altrove. Riesce a essere lussuoso senza essere ostentato, sofisticato senza essere formale, minimalista senza risultare freddo. E soprattutto, non ha bisogno di essere perfetto per essere bello. Credo che sia proprio questo ciò che amo di più di lui.
Negli ultimi anni ne ho acquistato da La Redoute, da Merci a Parigi e, più recentemente, a Malmö. Anzi, sono tornata dalla Svezia con un bagaglio extra il cui contenuto era infinitamente meno ragionevole di quanto avrebbe dovuto essere. A mia discolpa, gli scandinavi sanno perfettamente come farmi perdere ogni senso della misura quando si tratta di biancheria per la casa e oggetti di design.
Se il lino compare così spesso negli hotel più belli, nelle case mediterranee o negli interni scandinavi, non è perché sia di tendenza. È perché crea immediatamente un’atmosfera. Una camera da letto appare più tranquilla. Un divano più accogliente. Una tavola apparecchiata meno rigida. Pochi materiali hanno questo potere.
A differenza di molti acquisti per la casa di cui ci si stanca rapidamente, il lino sembra diventare più interessante con il passare del tempo. Si stropiccia, si ammorbidisce e acquista carattere. Mentre alcuni tessuti cercano di conservare il loro aspetto originale, il lino spesso migliora proprio grazie all’uso.
Soft Power
A casa mia è ovunque. Sul mio letto, su quello dei bambini, su alcuni cuscini sparsi per la casa e su quella bellissima tovaglia che uso molto meno spesso di quanto dovrei. Nella nostra casa delle vacanze ho persino scelto un divano in lino. Senza esitare un solo istante.
Dopo anni passati ad acquistarlo, ho iniziato a chiedermi se ciò che amo sia davvero il lino. Forse mi piace il suo aspetto. Forse il suo comfort. Forse sono semplicemente affascinata dalle cose che riescono a essere allo stesso tempo raffinate e rilassate, dalle cose che non cercano di essere perfette. Oppure forse amo semplicemente il fatto che sia incapace di essere perfettamente liscio. Alla fine, credo di riconoscermi un po’ nel lino.
Potrei probabilmente vivere senza un nuovo paio di scarpe, rimandare l’acquisto di una borsa o resistere a un oggetto di design. Se però mi imbattessi in un bellissimo copripiumino in lino di un colore che non possiedo ancora, preferirei non fare promesse.
La guida Maison Chill
Qualche cosa da sapere sul lino
Che cos’è esattamente il lino?
Prima di diventare un tessuto, il lino è una pianta dai delicati fiori azzurri coltivata da migliaia di anni. Le sue fibre vengono estratte dal fusto e trasformate in filato e tessuto. Oggi la Francia è il principale produttore mondiale di fibra di lino tessile.
Perché piace così tanto?
Naturalmente traspirante, termoregolatore e resistente, il lino rimane fresco in estate e diventa più morbido a ogni lavaggio. È anche uno dei pochi materiali le cui pieghe fanno parte del suo fascino anziché rappresentare un difetto.
Come scegliere un buon lino?
Scegliete un lino europeo, idealmente coltivato in Francia, Belgio o Lituania. Prestate più attenzione al tatto che allo spessore: un buon lino deve essere morbido, vivo e piacevole fin dal primo utilizzo.
Dove acquistarlo
Gli indirizzi qui sotto sono quelli che utilizzo personalmente, che consulto regolarmente o che tengo tra i miei preferiti quando cerco bella biancheria per la casa.
Come utilizzarlo
La biancheria da letto è il punto di partenza più naturale, ma il lino funziona meravigliosamente anche su una tavola apparecchiata, come fodera per cuscini o su un divano. A volte basta un solo elemento per portare quella raffinata naturalezza che molti interni cercano.
Da sapere
Se il vostro lino sembra un po’ rigido quando è nuovo, non preoccupatevi. Come i migliori jeans o la pelle di qualità, migliora con il tempo e spesso diventa ancora più bello dopo anni di utilizzo.
Mi chiedo spesso perché certi luoghi restino con noi molto tempo dopo la fine di un viaggio.
Non necessariamente i più belli.
Non i più famosi.
Nemmeno i più spettacolari.
Semplicemente quelli che tornano alla mente senza una ragione precisa, mesi dopo.
A Barcellona, per me, quel luogo è Honest Greens.
Una catena di ristoranti healthy che a prima vista non colpisce particolarmente, ma la cui cucina è molto migliore di quanto si possa immaginare.
La prima volta ci sono entrata per un succo.
Una pausa veloce tra una passeggiata e l’altra.
Un indirizzo comodo, a pochi minuti dal nostro Airbnb.
Non il genere di posto che si segna sulla mappa settimane prima della partenza.
Non il ristorante di cui tutti parlano.
Non quello per cui si prenota un tavolo con un mese di anticipo.
Eppure, anni dopo, continuo a tornarci ogni volta che sono a Barcellona e finisco spesso per consigliarlo agli amici che stanno organizzando un viaggio in città.
Il piatto che non mi aspettavo
Durante uno di quei pranzi ho ordinato una zuppa fredda.
Mi aspettavo un gazpacho.
Barcellona d’estate, pomodori ovunque: sembrava la scelta più ovvia.
Invece mi hanno servito un ajo blanco.
Una ricetta andalusa a base di mandorle, olio d’oliva e pane, spesso considerata l’antenata del gazpacho.
La versione di Honest Greens arriva in un grande piatto bianco.
Al centro, una zuppa liscia e vellutata.
Sopra, sottili fette di pomodori antichi, spicchi di pesca bianca, uva nera, qualche giovane germoglio e un generoso filo d’olio d’oliva.
È il tipo di piatto che cattura immediatamente lo sguardo.
Semplice.
Colorato.
Perfettamente estivo.
Poi arriva il primo cucchiaio.
E improvvisamente tutto ha senso.
L’eleganza della semplicità
Spesso associamo la buona cucina alla complessità.
Alla tecnica.
All’accumulo.
Alla sofisticazione.
Eppure, i piatti che ricordo di più sono raramente i più complicati.
Questo ajo blanco ne è l’esempio perfetto.
La dolcezza cremosa delle mandorle.
La freschezza dei pomodori.
Il profumo delicato della pesca.
La rotondità dell’olio d’oliva.
Nulla è eccessivo.
Nulla cerca di impressionare.
Ogni ingrediente sembra semplicemente essere esattamente al posto giusto.
Ed è forse proprio questo che rende il piatto così memorabile.
Perché Honest Greens funziona così bene
Honest Greens padroneggia perfettamente i codici del suo tempo.
Cucine a vista.
Team che sembrano un mix di giovani chef e baristi.
Grandi tavoli in legno.
Piante ovunque.
Piatti pieni di colore.
Tutto riflette una visione contemporanea della ristorazione: rilassata, estetica e centrata sul prodotto.
A qualsiasi ora della giornata si incontrano studenti, creativi al computer, famiglie barcellonesi e viaggiatori di passaggio.
È un luogo vivo.
Energico.
Molto Barcellona, nel senso migliore del termine.
Ma, a differenza di molti locali che puntano soprattutto sull’immagine, qui la cucina mantiene davvero la promessa.
Le verdure sanno di verdure.
I succhi sono davvero freschi.
Le porzioni sono generose.
E i piatti fanno venire voglia di ordinarli una seconda volta.
E poi una terza.
Il design attira.
I piatti fanno tornare.
L’indirizzo che consiglio sempre
Barcellona è piena di ristoranti più ambiziosi.
Di tavoli più esclusivi.
Di esperienze gastronomiche più spettacolari.
Eppure, quando gli amici mi chiedono dove pranzare tra una visita e l’altra, Honest Greens è quasi sempre tra i miei consigli.
Per i suoi succhi.
Per i suoi piatti generosi.
Per il modo in cui riesce a rendere davvero desiderabile il cibo salutare.
E per questo ajo blanco con pomodori antichi e pesche che continuo a preparare a casa molto tempo dopo il ritorno.
Sono entrata per un succo.
Continuo a tornarci per la zuppa.
La versione Maison Chill
Ajo blanco con pomodori antichi, pesche bianche e uva nera
Il segreto di un buon ajo blanco dipende tanto dalla qualità delle mandorle quanto da quella dell’aceto di Jerez. Non trascurate né l’una né l’altro.
Per 4 persone
Per la zuppa
150 g di mandorle pelate
80 g di pane casereccio leggermente raffermo, senza crosta
1 piccolo spicchio d’aglio
60 ml di olio extravergine d’oliva
2 o 3 cucchiai di aceto di Jerez
500 ml di acqua ghiacciata
Sale
Per la finitura
2 o 3 pomodori antichi di colori diversi
2 pesche bianche mature ma sode
1 piccolo grappolo di uva nera
Qualche giovane germoglio
Una manciata di nocciole tostate grossolanamente tritate
Olio extravergine d’oliva
Fior di sale
Pepe nero macinato al momento
Frullare le mandorle, il pane, l’aglio, l’aceto di Jerez e l’acqua ghiacciata fino a ottenere una consistenza perfettamente liscia. Aggiungere l’olio a filo continuando a frullare. Regolare di sale e lasciare raffreddare in frigorifero per almeno due ore.
Versare la zuppa in piatti ben freddi. Distribuire le fette di pomodoro antico, gli spicchi di pesca, gli acini d’uva tagliati a metà, i giovani germogli e le nocciole tostate. Completare con un generoso filo d’olio d’oliva, un pizzico di fior di sale e qualche macinata di pepe nero.
Mi è già capitato di discutere per una tazza lasciata nel lavello.
In quel momento mi sembrava perfettamente ragionevole. Dopotutto, quanto tempo ci vuole per metterla nella lavastoviglie?
Eppure, con un po’ di distanza, mi sono spesso chiesta come qualcosa di così insignificante potesse arrivare a occupare così tanto spazio in una giornata.
Perché la verità è che la tazza non è mai stata davvero il problema.
Mi piacciono le case che respirano. Mi piacciono i tavoli sgombri, i cuscini sistemati, i fiori freschi in un vaso. Sono sensibile alla luce, ai materiali e a quei piccoli dettagli che rendono un luogo piacevole da vivere.
Ed è forse proprio per questo che alcune piccole cose hanno talvolta il potere di irritarmi più di quanto dovrebbero.
Ciò che spicca
Una tazza lasciata nel lavello.
Una giacca appoggiata su una sedia.
Qualche paio di scarpe all’ingresso.
Nulla di grave.
Eppure questi dettagli hanno talvolta il dono di catturare tutta la nostra attenzione.
È curioso come possiamo abituarci rapidamente a ciò che funziona. Una casa accogliente, una bella giornata, le persone che amiamo, una stanza piena di luce. Tutto questo diventa presto lo sfondo.
Poi basta un piccolo elemento fuori posto perché il nostro sguardo vi si fissi.
Come se la nostra mente fosse naturalmente attratta da ciò che resta da correggere, invece che da ciò che merita già di essere apprezzato.
La trappola discreta della perfezione
Viviamo in un’epoca in cui tutto sembra poter essere migliorato.
Le nostre abitudini.
Le nostre agende.
Le nostre carriere.
Le nostre case.
Le immagini che vediamo ogni giorno ci mostrano interni impeccabili, routine perfettamente controllate e vite accuratamente organizzate.
Con il tempo diventa facile credere che esista da qualche parte una versione ideale della nostra quotidianità.
Una versione in cui tutto è finalmente al proprio posto.
Eppure, in una casa vissuta, c’è sempre qualcosa da fare: un oggetto da sistemare, un messaggio a cui rispondere, un appuntamento da organizzare o una lavatrice da avviare.
Per molto tempo ho pensato che la serenità si trovasse dall’altra parte di quell’elenco.
Col tempo ho capito che quell’elenco non finisce mai davvero.
Una casa vissuta
Una casa non è uno showroom.
È un luogo in cui scorrono le giornate, si allungano le conversazioni, passano i bambini, si accumulano i progetti e la vita lascia talvolta qualche traccia dietro di sé.
Alcune meritano di essere riordinate.
Altre meritano semplicemente di essere riportate alla loro giusta dimensione nella nostra mente.
Perché una tazza lasciata nel lavello non è sempre un segno di trascuratezza.
Così come un cuscino spostato non significa necessariamente che qualcosa non vada.
A volte sono semplicemente i segni discreti di una casa in cui la vita accade davvero.
Ciò che è già lì
Per molto tempo ho creduto che la serenità venisse dall’ordine.
Oggi mi chiedo se non venga piuttosto dall’attenzione che scegliamo di dedicare alle cose.
Perché ci sarà sempre qualcosa da riordinare, correggere o migliorare.
Passiamo molto tempo a cercare ciò che potrebbe essere migliore.
Probabilmente è questo che ci permette di andare avanti.
Ma le cose che danno valore a una casa non sono sempre quelle che possono essere corrette.
Molto spesso, sono già lì.
Quando l’imperfezione diventa desiderabile
Per decenni, le riviste di arredamento hanno celebrato interni impeccabili: cuscini perfettamente allineati, superfici sgombre e oggetti accuratamente disposti. La casa ideale assomigliava spesso a una casa in cui nessuno viveva davvero.
Negli ultimi anni, però, si è affermato un movimento opposto nel design d’interni, nell’architettura e nell’ospitalità. Gli spazi più ammirati non sono necessariamente i più perfetti. Sono spesso quelli che appaiono personali, vissuti e autentici.
Un tavolo segnato dal tempo, una libreria piena di libri, una poltrona con una bella patina o una cucina che sembra realmente utilizzata raccontano una storia che nessuna messa in scena può riprodurre.
I designer parlano talvolta di lived-in interiors, spazi che non cercano di essere impeccabili, ma di riflettere la vita delle persone che li abitano.
In un’epoca in cui tutto sembra poter essere ottimizzato, questa visione ci ricorda un’idea semplice: il carattere nasce spesso da ciò che sfugge alla perfezione.
La musica è sempre stata lì. Non come un sottofondo, ma come una presenza.
Mi rivedo bambina, seduta accanto a mio padre, affascinata da un vinile che gira su un giradischi arancione. Quel leggero fruscio prima che il suono arrivi, quel momento sospeso, quasi più importante della musica stessa. Già allora, qualcosa si giocava nell’attesa, nella percezione.
Molto presto ho capito, senza ancora riuscire a formularlo, che la musica non era una sola lingua. Era un modo di abitare il mondo.
Ciò che viene prima
Nella mia famiglia, la musica non è mai stata una pratica isolata. Faceva parte del vivente.
Le donne e gli uomini cantavano, suonavano, trasmettevano. Il bendir, il flauto, le voci che si rispondevano. Canti antichi, quasi come quelli dei griot, portatori di storia, memoria e tradizioni.
Rivedo i corpi in movimento durante i matrimoni, i battesimi, i miei nonni danzare e cantare. La musica non si ascoltava, si viveva. È probabilmente lì che tutto si è giocato.
Senza ancora formularlo, stava diventando una chiave di lettura. È stata lei a condurmi verso il giornalismo musicale, prima di allargarsi alla cultura, poi al lifestyle e alla moda.
Prima di dare un nome
Prima ancora di scegliere, ascoltavo.
Le voci di Oum Kalthoum, Farid El Atrache e Abdel Halim Hafez si installavano nello spazio con una profondità quasi architettonica. Poi Georges Brassens e Jacques Brel, un altro modo di dire le cose, più diretto, più incarnato nelle parole.
E tra i due, quella musica del quotidiano, quella che non si sceglie ma che ci attraversa, alla radio, in televisione, nei luoghi più ordinari.
Ciò che circola
Con il tempo, il mio ascolto si è ampliato. Alcune musiche mi hanno sempre toccata in modo immediato, quasi istintivo, come se parlassero direttamente a qualcosa di più profondo.
La musica cinese, brasiliana, maliana, italiana — in particolare quel pop italiano dalle melodie senza tempo — la musica libanese, e naturalmente quella egiziana. Lingue diverse, ritmi diversi, ma la stessa capacità di raggiungere l’essenziale.
Eppure, molti degli artisti che mi hanno segnata restano americani, e spesso afroamericani, perché c’è lì un’intensità, un modo di trasformare l’esperienza in musica che mi ha sempre profondamente toccata.
Le soglie
Da bambina, Michael Jackson è stata una di quelle evidenze.
Prima Billie Jean, poi Thriller, visto in diretta.
In quel momento, la musica andava oltre il suono per diventare immagine, movimento e fenomeno.
Più tardi, si sono imposte altre figure: Prince, D’Angelo, Bilal, J Dilla… un’altra scrittura, più interiore, più libera.
L’espressione fisica
La musica è stata anche fisica. L’hip-hop, con Grandmaster Flash, il breakdance, quel modo di abitare il corpo diversamente.
E poi certe energie, come gli AC/DC per la loro intensità brutale, o i The Police e i The Beach Boys per una gioia immediata, quasi solare.
Più tardi, all’università, la notte si è imposta come un altro territorio. La house, il garage, la techno, con DJ come Laurent Garnier e, successivamente, Moodymann o Theo Parrish, che ci accompagnavano fino alle prime ore del mattino.
Ciò che rimane
Il jazz si è installato in un altro modo, quasi naturalmente. Miles Davis, Charlie Parker e Sarah Vaughan sono diventati uno spazio interiore, una forma di equilibrio.
E poi Louis Armstrong.
Non saprei dire quando l’ho ascoltato per la prima volta, ma la sua voce si è imposta immediatamente. Un calore, un’umanità, un modo di trasmettere l’emozione come una carezza.
La neo soul si è poi imposta con la stessa evidenza. D’Angelo, Erykah Badu, Maxwell e i loro suoni più organici, più abitati. Probabilmente ciò che mi trasporta di più.
Con il tempo, alcuni musicisti che ascoltavo sono diventati volti, poi presenze. Artisti che ho avuto la fortuna di incontrare, frequentare e talvolta annoverare tra le persone a me vicine, come Rachid Taha, Roy Hargrove, Renée Neuville e altri.
Ciò che ammiro in loro va oltre il talento: è il loro modo di abitare la musica.
Andare oltre
Ho sempre cercato, ascoltato, approfondito.
I nomi che cito sono conosciuti. Ma il mio ascolto si è costruito anche altrove, in scene più riservate, produzioni meno esposte, là dove il suono viene pensato in modo diverso.
Artisti come Madlib, Floating Points, Theo Parrish, Nujabes, ma anche Shabaka Hutchings, Yussef Dayes, Robert Glasper o Kamaal Williams.
Un ascolto più esigente, quasi un modo di imparare ad ascoltare diversamente.
Ciò che sfugge alle parole
Con il tempo, ho capito che ciò che provavo non era soltanto intuitivo. La musica agisce realmente. Attiva zone del cervello legate all’emozione e alla memoria, il che spiega perché un brano possa far riaffiorare istantaneamente un’intera sensazione. Influenza il battito cardiaco, la respirazione, lo stress.
Ma oltre questi meccanismi, qualcosa rimane inafferrabile. Poiché non passa attraverso il linguaggio, raggiunge direttamente ciò che, dentro di noi, resta spesso inaccessibile. Una zona più silenziosa, più profonda, quasi spirituale.
La musica non dice.
Rivela ciò che non sempre riusciamo a nominare,
ma che riconosciamo immediatamente.
Playlist Maison Chill
Oum Kalthoum — Enta Omri
Un ascolto lungo, quasi meditativo. Ideale per rallentare, fermarsi e entrare in una diversa percezione del tempo.
Louis Armstrong — What a Wonderful World
Una voce che rassicura immediatamente. Da ascoltare nei momenti di incertezza, per ritrovare qualcosa di semplice ed essenziale.
Michael Jackson — Billie Jean
Un’energia precisa, quasi ipnotica. Perfetta per ritrovare concentrazione e presenza.
D’Angelo — Untitled (How Does It Feel)
Una materia sonora lenta e avvolgente. Da ascoltare quando si sente il bisogno di riconnettersi alle proprie sensazioni.
Floating Points — Silhouettes
Una costruzione più contemporanea, tra jazz ed elettronica. Ideale per isolarsi, riflettere o semplicemente lasciarsi trasportare.
Per molto tempo mi sono rifiutata di andare a Dubai. Per via dei suoi cliché, della sua immagine imponente, a volte rumorosa, di quella reputazione quasi eccessiva che sembrava lasciare poco spazio alla sensibilità, alla misura, a un’eleganza discreta.
E poi, vedendola raccontata sempre allo stesso modo, ho finito per capire che forse il problema non era la città, ma lo sguardo che si posa su di lei. Dubai non si riassume in ciò che mostra più forte. Va osservata nei suoi interstizi.
In un vicolo ombreggiato di Al Fahidi quando il caldo inizia a calare. In un caffè quasi vuoto in una mattina feriale. Nel silenzio inatteso di una spiaggia prima che la città si svegli davvero.
Quando si smette di consumarla come uno spettacolo, Dubai diventa profondamente interessante. Non è una città che si ama immediatamente. È una città che si sceglie — oppure no.
Dietro l’esuberanza, una dolcezza che va meritata
Dubai non ha bisogno di essere amata per ciò che grida, ma per ciò che sussurra.
Nel quartiere storico di Al Fahidi, il tempo rallenta. I muri sono consumati dal tempo, i cortili interni silenziosi, i vicoli invitano a camminare senza una meta precisa.
Lungo la Dubai Creek, gli abra scivolano lentamente da una riva all’altra. Il gesto è semplice, quasi banale, eppure racconta un’altra Dubai, più antica, più umana.
Più a ovest, Jumeirah offre un ritmo ancora diverso. Un quartiere basso, arioso, quasi residenziale. Si cammina lungo il mare, ci si ferma senza motivo, si lascia che sia la luce a organizzare la giornata al posto nostro.
È una Dubai quotidiana, raramente mostrata, ma profondamente rasserenante.
Rallentare a Dubai non significa scomparire. Richiede, al contrario, una forma di attenzione attiva.
Bisogna saper scegliere: ciò che si attraversa, ciò che si ignora, ciò che si guarda davvero. Dubai non si concede a chi cerca un’emozione immediata. Parla piuttosto a chi accetta di fare una selezione. Non per consumare meno, ma per consumare meglio.
Forse una città considerata rumorosa può diventare sorprendentemente precisa, quasi elegante, nel momento in cui si smette di attraversarla come un catalogo. Dubai non è né intima né spettacolare per natura. Diventa interessante quando la si affronta come uno spazio da abitare, temporaneamente, con discernimento.
Non è una destinazione che si subisce. È una città che si compone.
E in questa composizione, tra luce intensa, calore avvolgente, logistica fluida e possibilità di evasione, Dubai rivela una qualità rara: quella di lasciare a ciascuno la libertà di scegliere il livello di intensità che desidera vivere.
Dove dormire all’ombra dei grattacieli
XVA Art Hotel
Un boutique hotel nascosto in una casa tradizionale restaurata. Arte, quiete, cortile interno. Ideale per una famiglia che cerca significato più che spettacolo.
Al Seef Heritage Hotel
Un’immersione elegante in una Dubai antica, reinterpretata con sobrietà. Tutto si fa a piedi, l’atmosfera è tranquilla, quasi fuori dal tempo.
Jumeirah Dar Al Masyaf
Più spazioso, molto piacevole in famiglia. Verde, canali, spiaggia accessibile. Comfort senza ostentazione.
Pause gourmand
Orfali Bros Bistro
Una cucina sincera, creativa, calorosa. Un indirizzo dove ci si sente straordinariamente bene, anche con i bambini.
SEVA
Un luogo rilassante, vegetariano, quasi meditativo. Perfetto per rallentare e pranzare senza agitazione.
Wild & The Moon
Semplice, luminoso, senza dogmi. Una scelta naturale per pasti veloci, sani e buoni.
Bait Maryam
Una cucina levantina calorosa e precisa, senza folklore. Piatti che raccontano una storia familiare.
Shopping e piccoli capricci
Gold & Diamond Park
Un insieme di gioiellieri indipendenti, lontano dal Gold Souk (che vale comunque la visita). Laboratori specializzati nel su misura, con tempi rapidi e grande libertà creativa.
Comptoir 102
Concept store che unisce moda, oggetti e caffetteria. Una selezione essenziale, orientata verso marchi riservati e pezzi facili da indossare ogni giorno.
The Edit Dubai
Boutique multibrand dedicata a un guardaroba contemporaneo. Collezioni in piccole serie, lontane dai loghi e dalle stagioni troppo marcate.
Tashkeel
Uno spazio dedicato al design e alla creazione locale. Oggetti, libri ed edizioni nate da collaborazioni con artisti e designer della regione.
Alserkal Avenue
Un quartiere creativo installato in vecchi magazzini industriali. Gallerie, librerie e atelier accessibili a piedi, senza un percorso imposto.
Il deserto e molto altro
Il deserto, in versione contemplativa, al mattino presto o al tramonto. Camminare, sedersi, osservare il paesaggio cambiare. Il silenzio colpisce e nutre.
Le traversate della Creek in abra, semplici ed economiche. Le spiagge di Jumeirah durante la settimana, a piedi nudi, senza messa in scena.
Qui non c’è nulla da riuscire. Solo esserci.
Fughe nelle città vicine
E se il tempo lo permette, diverse città vicine sono facilmente raggiungibili. Piccole fughe semplici, per una giornata o una notte, che offrono altre letture della regione.
Abu Dhabi
A circa un’ora di strada, Abu Dhabi propone un’atmosfera più istituzionale e culturale. Musei, architettura contemporanea pensata per la contemplazione, spazi ampi e silenziosi. Un’opzione ideale per una giornata più strutturata e più calma di Dubai.
Sharjah
Ancora più vicina, Sharjah offre uno sguardo differente: più radicato, più locale, meno costruito. Qui si percepiscono maggiormente la storia e le tradizioni della regione, lontano dalla mondanità.
Oman
Se si dispone di più tempo, l’Oman diventa un’evidenza. In meno di un’ora di volo, il paesaggio cambia radicalmente: montagne minerali, lunghe strade, villaggi essenziali. Un’estensione naturale del viaggio per chi desidera aggiungere una dimensione più grezza e silenziosa al soggiorno.
Tanti respiri possibili, senza appesantire il viaggio. Dubai non impone nulla. Lascia fare. Ed è esattamente ciò che si cerca…
Consigli Maison Chill
Evitare Downtown per dormire
Downtown colpisce, ma stanca rapidamente. Per vivere la città in modo più autentico,
meglio privilegiare quartieri più orizzontali e leggibili come Jumeirah, Al Seef o Al Fahidi,
attraversando Downtown solo occasionalmente, senza soggiornarvi.
Prevedere un ritorno in hotel a metà giornata
L’ideale è uscire presto al mattino, quando la luce è ancora morbida e la città più tranquilla,
per poi rientrare e rallentare prima che il caldo e il ritmo si intensifichino. Questa pausa
cambia completamente l’esperienza: si osserva meglio, ci si stanca meno e si esce di nuovo
nel tardo pomeriggio con un’energia completamente diversa.