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  • 青柠派的心动滋味

    我对那些值得探索的好去处总是情有独钟。当然,还有一些甜点,也让我很难保持理性。但为了重现一款在洛杉矶尝过的派,竟然特意从美国订购一本食谱?看来,从心动到行动,不过一步之遥。而我毫不犹豫地迈出了这一步。

    这款让我念念不忘的甜点叫作 Key Lime Pie。我是在威尼斯海滩附近的 Café Gratitude 第一次尝到它的。先提醒你:这可不是那种随便尝一口,就能轻易忘记的甜点。它先是吸引了我的目光,随后又征服了我的味蕾。九年过去了,它依然稳居我个人甜点排行榜的前列。

    故事始于 2017 年。当时,我们在洛杉矶住了四个星期,租下了一栋迷人的别墅,名叫 Les 21 Palmiers,距离威尼斯海滩的 Abbot Kinney 街区只有几个街区。那时,Farrell 三岁半,Vadim 才五个月大,我们满怀期待地想好好感受这座城市。穿梭于街巷、探索新去处、发现一家家值得光顾的店铺,很快,我们便找到了街区里的心头好。如果我没记错的话,当时 Gjelina 刚刚开业;Rose Cafe 在关门之前,仍然是一个不会让人失望的选择;而 The Butcher’s Daughter 也早已跻身我的最爱之列。

    但真正让我念念不忘、几乎每隔两三天就会回去吃午餐的地方,是 Café Gratitude。我喜欢那里的料理、植物性饮食理念,还有整体氛围……当然,更少不了那款著名的 Key Lime Pie。

    Café Gratitude:不只是一个漂亮的地方

    从名字就能看出一些端倪:在这里,感恩并不只是一句写在墙上的漂亮话,而是整个理念的核心。它将植物性料理、身心健康与人与人之间的联结融为一体。Café Gratitude 于 21 世纪初创立于加利福尼亚州,主张以另一种方式看待饮食:所有菜品均以植物性食材制作,同时注重食材品质、用餐的愉悦感,以及人们围坐在餐桌旁所建立的情感联系。

    这里还有一个带着浓浓加州风格的小细节,我特别喜欢:菜品的名字包括 I Am Grateful、I Am Dazzling 和 I Am Open-Hearted。换句话说,点一份午餐,还附赠一句积极的自我肯定。有人可能会觉得这有点古灵精怪,而我觉得这是个相当令人振奋的想法,尤其是在食物本身也足够出色的时候。

    而这里的料理确实没有让我失望。我尝过各种沙拉和其他菜品,包括抱子甘蓝沙拉和班尼迪克蛋。所有菜品都是植物性的,却依然美味十足。这种料理方式也呼应了一个始终对我很重要的理念:享受美食,同时也关注我们吃进身体里的东西,以及食物能为身体带来什么。

    而后,还有那款 Key Lime Pie。

    世界上我最爱的甜点

    没错,我说的就是它。我当然可以再加一些限定条件,列出一份清单,或者假装自己仍然保持着客观的评价距离。但又何必呢?这款派给我留下了难以形容的深刻印象。我从第一口就爱上了它,而这份喜爱经受住了时间、距离,以及此后尝过的无数甜点的考验。

    它的植物性版本具备了所有让我心动的元素:以碧根果和枣制成的派底,以及由牛油果、椰子和青柠调制而成的细腻奶油状内馅。没错,甜点里加入牛油果。而且真的非常美味。

    我一直很喜欢带有青柠风味的食物,但这款派的魅力远不止于清新的柑橘香气。它的口感、甜度与整体平衡相得益彰,让人几乎无法抗拒。它证明了植物性甜点同样可以浓郁、诱人、令人满足,而不必不惜一切代价去模仿传统版本。

    一段家庭记忆

    我从小跟着父亲长大。他喜欢用从市场买来的新鲜食材烹饪健康的家常菜。我们家从不吃罐头食品,也很少接触冷冻食品。整个童年,我吃的都是有机、本地生产的食材,其中很多还来自自己的家人。这些成长经历,自然会在一个人身上留下印记。

    家常烹饪、优质食材,以及尊重我们所吃的东西,这些理念至今仍伴随着我。我愿意相信,美食与饮品完全可以有益于身体,同时又不牺牲味觉上的享受。

    这也是我旅行时特别欣赏某些餐厅的原因。我曾在 Maison Chill 的另一篇文章中介绍过巴塞罗那的 Honest Greens。阅读文章。这类餐厅氛围轻松,适合日常光顾,让人每天都能吃得好、享受美味,吃完后心满意足,而不必在美食享受与饮食均衡之间做出选择。事实上,两者完全可以兼得。

    Café Gratitude 就是这样一个让我想再次回去的地方。当然是为了那里的菜品,也是因为我欣赏它对烹饪和饮食的理解。而对我来说,还有那款派:它很快就会成为我回到法国后,继续这段美食记忆的另一个理由。

    Love Is Served:重拾洛杉矶的味道

    旅行结束后,有些记忆会渐渐模糊,另一些却会一直留在心里,有时甚至留在味蕾之中。Key Lime Pie 显然属于后者。

    我开始寻找这家餐厅的食谱书,随后发现了 Love Is Served: Inspired Plant-Based Recipes from Southern California,作者为 Café Gratitude 和 Seizan Dreux Ellis。查看食谱书。我在网上找到了这本书,并从美国订购。得知自己最爱的派竟然有正式出版的食谱,可以终于把它带回家,实在令人开心!

    这道食谱的名字叫作 I Am Awakening。不得不说,这个名字确实很贴切。

    给甜点爱好者补充一个小知识:传统的 Key Lime Pie 并非起源于加利福尼亚州,而是来自佛罗里达州南部的佛罗里达群岛。人们普遍认为,它诞生于 19 世纪末的基韦斯特,但其确切起源至今仍存在争议。经典的内馅由加糖炼乳、蛋黄和 Key lime 青柠汁调制而成,铺在饼干碎制成的派底上。与如今一些版本不同,传统内馅的自然颜色是浅黄色,而不是鲜绿色。自 2006 年起,Key Lime Pie 甚至成为佛罗里达州的官方州派。

    现在,我终于拿到了食谱。接下来,只需要在法国亲自试做一次。

    我趁着去朋友家吃晚餐的机会,亲手做了这款派,并把它作为甜点带了过去。朋友们都很喜欢。我很开心,终于能够和他们分享这份来自加州的美食发现,而不必为了再次品尝它而预订一张飞往美国的机票。

    像咬下一口梦境

    2026 年夏天,我再次来到洛杉矶,自然也回到了 Café Gratitude。我当然不可能错过这个机会。我点了一份 Key Lime Pie,第一口下去,九年前让我心动的感觉便再次涌上心头。

    那感觉就像咬下一口梦境:甜美得不可思议,细腻而优雅,柔和的口感丝毫没有削弱它带来的满足感。尽管我早已知道食谱,也曾在家中亲手制作,但再次在 Café Gratitude 品尝原版,依然是一种特别的体验。

    有些菜肴让我们在当下感到喜欢,随后便被渐渐遗忘。而另一些,却会在旅程结束后依然陪伴着我们,走进自己的厨房,最终成为个人故事的一部分。

    这款 Key Lime Pie 已经成为这样一种记忆:我们可以在家重新制作它,却依然会觉得,原版拥有一种无可替代的特别魅力。

    如果我再次回到 Café Gratitude,你们已经知道,我会点什么作为餐后甜点。

    Maison Chill 版本

    I Am Awakening — Café Gratitude 的纯素青柠派

    Maison Chill 版本减少了椰子油和龙舌兰糖浆的用量,让青柠的清新风味更加突出。

    食材

    派底(直径 23 厘米的派盘):

    • 100 克生碧根果
    • 30 克枣泥
    • 1 茶匙椰子油
    • 少许盐
    • 几滴香草精
    • 1 汤匙水

    内馅:

    • 350 克成熟牛油果果肉
    • 240 毫升新鲜青柠汁
    • 120 毫升龙舌兰糖浆
    • 160 毫升椰奶
    • 80 克融化的椰子油
    • 2 克琼脂粉
    • 少许盐
    • 几滴香草精

    腰果奶油:

    • 150 克生腰果,浸泡 4 小时后沥干
    • 50 克蔗糖
    • 1/2 茶匙盐
    • 30 克融化的椰子油
    • 180 毫升水

    装饰:

    • 青柠角或青柠皮屑
    • 少许碧根果
    制作步骤

    1. 制作派底
    将碧根果、枣泥、盐和香草精放入搅拌机中打碎。加入椰子油和水,继续搅打,直至混合物能够成团。将混合物压入直径 23 厘米的派盘底部及侧壁。

    2. 制作内馅
    将琼脂粉与部分椰奶混合,加热至沸腾,并按照生产商说明保持沸腾所需的时间。立即将混合物倒入搅拌机,加入剩余椰奶及其他所有内馅材料,包括融化的椰子油。搅打至顺滑后,立即倒入派底。

    3. 制作腰果奶油
    将沥干的腰果、蔗糖、盐和水放入搅拌机,搅打至顺滑。加入融化的椰子油,再次搅打均匀。

    4. 冷藏定型
    将腰果奶油均匀铺在派的表面,放入冰箱冷藏至少 8 小时,最好冷藏一整夜。

    5. 装饰与享用
    用青柠角或青柠皮屑及碧根果装饰。冷藏后食用。

    Maison Chill 小贴士:建议提前一天制作,让各种质地充分定型,风味也有时间融合。

    13 10 月 2026

  • Los Angeles,一段不太寻常的爱情故事

    我认识洛杉矶已经很久了。熟悉到足以知道自己喜欢她什么、又被她什么地方惹恼;知道哪些事情让我着迷,哪些又会让我实在困惑。我曾经来过这里六次,也有几位非常亲密的朋友,有些回忆早已沉淀成生活的一部分,还有一种只有在一座城市里走过无数次之后,才会拥有的特殊熟悉感。

    那么,为什么要在九年之后再次回来?

    这个问题困扰了我一阵子。上一次,我们是全家一起来的,但那时孩子们还太小:一个三岁,另一个只有五个月。这一次,他们终于可以用自己的眼睛去认识洛杉矶,创造属于自己的回忆,更重要的是,他们也能开始理解,为什么他们的妈妈始终与这座城市保持着一种有些复杂的关系。

    我们这次计划停留一个半月。这样的时间,已经足够让一次旅行超越普通的观光模式:开始形成自己的生活习惯,反复回到同一个地方,拥有几家熟悉的小店,也渐渐认出街头那些熟悉的面孔。

    然而,在出发的时候,我仍然不太确定:究竟是洛杉矶让我想念,还是那些生活在这里、我所深爱的人让我想念。

    答案,和这座城市里的许多事情一样,并不会那么简单。

    我们刚抵达时,朋友 Philippe March Jones 正好来洛杉矶待一周。他是纽约和肯辛顿的画廊主与展览策展人,在美国原生艺术领域也占有重要地位。这次,他是为了参加艺术家 Susan Te Kahurangi King 在 Melrose Avenue 的 James Fuentes Gallery 举办的展览而来到这里。

    Philippe 是我们非常重要的朋友。刚到洛杉矶就与他重逢,让这次旅程从一开始便拥有了特别的气氛。

    洛杉矶又一次展现了它最擅长的事情:让一些原本看似没有任何理由相遇的人、故事与世界,在同一个地方交汇。

    Santa Monica 与 Venice 之间

    在出发之前,我就已经确定了一件事:我想住在海边。

    Venice,或者退一步说,Santa Monica。

    不要 Downtown,不要 Hollywood,也不要 West Hollywood。

    我们当然是在度假,虽然这次假期持续得比较久,但终究还是度假。我想要的是阳光、骑自行车散步、赤脚踩在沙滩上的感觉、不断延长的白昼,以及那种著名的加州生活方式。

    尽管我对加州有不少抱怨,但不得不承认,这种生活依然相当迷人。

    我们找到了一间漂亮得令人惊叹的公寓,位置恰好在 Santa Monica 和 Venice 之间,距离辽阔的海滩只有几步之遥。

    一边是 Venice Beach,另一边是 Santa Monica Beach。

    我们住在十一楼,海洋就是窗外的地平线。公寓所在的住宅区几乎像一座私人的小型城市:奥运规格的游泳池、健身房、休息区、咖啡厅、接待处、门卫……

    说到底,只差一个永远不出门的借口。

    对于孩子们来说,那座奥运规格的游泳池成了整个旅程中最重要的回忆之一。我想,他们现在依然能够告诉你泳池有多大,自己当时在哪里游泳,以及每天在那里待了多长时间。

    早上,我们会下楼喝杯咖啡,然后出发去探索洛杉矶的另一处角落。

    傍晚,我们回到海滩看日落,再去游泳池消耗孩子们最后的精力。

    这里成了我们的据点。

    接下来的旅程,就是每天从这里出发,前往城市的另一个区域,然后再回到这里。

    Culver City:一场意料之外的心动

    在搬到海边之前,我们先在 Culver City 住了三天。

    其实,我一直很熟悉这个地方的历史。Culver City 与美国电影业有着密不可分的联系,尤其是昔日的米高梅帝国。

    《绿野仙踪》《乱世佳人》和《雨中曲》,都是与这段电影制片厂历史相关的作品。

    这些事情,我很早以前就知道了。

    但我从来没有真正做过一件事:停下来,好好待在这里。

    我们住在一栋典型的加州小屋里,有一座菜园,还有一棵美得惊人的石榴树。

    没有什么特别壮观的东西。

    只是一栋房子、一座花园、几条安静的街道,以及一种在短短几天里,生活于一个更加日常、更接近真实生活的加州的感觉。

    而我爱上了这里。

    在一片参与创造了好莱坞宏大神话的土地中央,住进一栋安静的小房子里,这件事本身就带着某种有趣的反差。

    电影无处不在,却不需要刻意展示自己。

    你可以想到那些制片厂,想到无数部在这里诞生的电影,然后转过头,看着某个人若无其事地给自家菜园浇水。

    也许,真正吸引我的,正是这种反差。

    Culver City 还有一个非常特别的地方:许多电影行业从业者都生活在这里。

    制片人、导演、技术人员、制作团队成员——那些真正参与电影创作的人,往往远离红毯和电影海报,在这里过着自己的日常生活。

    你可以生活在一段庞大的好莱坞历史之中,却在同一天里浇浇花、买买东西、去市场买些水果,然后安静地回到家。

    整个旅程中,我们又回去了好几次,尤其是为了周二的农夫市集。

    那里的水果好得令人难以置信。摊位丰盛,氛围亲切,人们只是单纯地来采购日常食材。

    这是一种与人们通常对洛杉矶的印象完全不同的能量:

    更加柔和,更加本地化,也更加有人情味。

    Culver City 原本并不在我的计划之中。

    但最终,它却悄悄融入了我的日常。

    一座将一切推向极致的城市

    洛杉矶是一座令人心驰神往的城市。

    电影,当然是其中之一。还有精神世界、健康生活方式、身体文化、制片厂、明星、豪宅、棕榈树,以及关于成功的种种梦想。

    所有的刻板印象都存在。

    最有意思的是:它们往往是真的。

    你可能会经过一家瑜伽馆,遇到一个正在谈论冥想的人,看到一间挤满了身材雕塑般完美的健身房,然后又听说某种新的饮食法、一种延缓衰老的新方法,或者一种让自己变得富有的新途径。

    我有时会想,信念究竟在哪里结束,表演又从哪里开始?

    每个人真的都与自己的精神世界保持着深度连接吗?还是说,我们大多数时候只是在努力拯救自己?

    不想太快变老,不想生病,想要成功,想要变得富有、出名、受到关注。

    洛杉矶有时会让人觉得,这是一座人们不断努力、试图成为最好的自己的城市。

    哪怕这意味着要花费大量时间注视自己。

    也许,这正是为什么《爱乐之城》总会让我产生一种奇怪的感觉。

    我喜欢洛杉矶,却很难完全接受电影中那种经过精心编排、近乎完美的城市想象。现实中的洛杉矶,要复杂得多。

    在这里,梦想与贫困并存。

    成功与失败相邻。

    健康生活方式与清晰可见的生活困境彼此交错。

    自我探索可以是真诚的,但有时也会让人觉得,它已经变成了一种产业。

    一切都被放大了。

    自我意识、成功、名望、美丽、贫穷,以及野心。

    或许,正是这种矛盾,让我既着迷,又感到恼火。

    直到现在,我仍然无法准确解释自己为什么如此眷恋洛杉矶。

    也许是因为我的朋友们生活在这里。

    也许是因为我足够熟悉这座城市,在这里拥有属于自己的习惯。

    也许是因为我喜欢它身上的两面性:它并不完美,有时甚至冷酷无情,但也会在某些时刻呈现出令人惊叹的美。

    又或者,仅仅是因为有些城市,最终会与我们生命中的某些片段紧紧联系在一起。

    West Hollywood,Ramos 的城市

    Ramos 是我在那里的哥哥。他非常喜欢 West Hollywood。事实上,在我们这次停留期间,他一直想帮我们在这个街区找到住处。

    我没有答应。

    因为我早就知道,自己想住在海边。

    但我完全理解,他为什么如此喜欢这里。

    Ramos 属于那种似乎所有人都认识的人。

    不仅在洛杉矶,在更远的地方也是如此。

    有时候,我们甚至不太清楚人们为什么认识他,而这或许恰恰构成了他魅力的一部分。

    他是一个非常有个性的人。

    身上带着极具个人风格的街头气质,还有一个经过多年积累、庞大得惊人的人脉网络。

    他属于这样一类人:未必总是站在聚光灯下,却认识那些身处聚光灯中的人;他知道如何让不同的人彼此联系,并且在娱乐产业的生态系统中,于幕后扮演着重要角色。

    他很少站在最前方,却总是离事情发生的地方不远。

    Ramos 住在 Larchmont,距离这里几分钟车程。

    不过,West Hollywood 依然是他最喜欢活动的区域之一。他尤其喜欢 Chateau Marmont 和 Soho House West Hollywood。

    相对于整个洛杉矶而言,West Hollywood 的面积并不大,却集中着数量惊人的事物:

    Sunset Strip、时装店、画廊、Design District、餐厅、酒店、酒吧、家居设计店,以及一群风格各异的人——创意工作者、熟客、游客和名人。

    对我来说,Design District 尤其有意思。

    展厅、画廊和家具店,让这片城市拥有鲜明的创意个性。

    在这里,你可以感受到我特别喜欢的那种融合:设计、时尚、建筑与生活方式彼此交织。

    Pacific Design Center 也提醒着我们,洛杉矶并不只是一座属于电影和音乐的城市。

    它同样是一座真正的设计与建筑之城。

    再往前走,Sunset Strip 则讲述着另一段故事。

    这里曾经迎来一代又一代的音乐人与艺术家,而周围的酒店和餐厅,也早已成为电影与音乐界名人长期出入的场所。

    在这里,名望似乎没有其他地方那么特别,因为它几乎已经成为环境的一部分。

    我尤其喜欢这个街区相对宁静的一面。

    你可以置身于那些令人向往的场所之中,却不必始终觉得自己身处某个旅游景点。

    你可以散步、买东西、喝咖啡,或者去吃晚餐。

    在洛杉矶,能够漫无目的地走路,几乎是一种奢侈。

    Melrose:有时候,墙壁比商店本身更出名

    第二天,我们前往 Melrose。

    这是那些始终具有吸引力的街区之一。

    商店不断更替,餐厅陆续出现,一些熟悉的地址逐渐消失,但这条街依然保留着一种非常独特的吸引力。

    在 Paul Smith 门店外,那面著名的粉色墙壁,几乎已经比商店本身更加出名。

    我看着一群又一群年轻女孩在墙前排队拍照。有些人甚至似乎从未想过要推门走进店里。

    然而,Paul Smith 的服装风格,其实与她们前来寻找的东西相距甚远:优雅、经典,带有相当明显的学院派气质。

    而那面墙,则已经成为一个脱离品牌而独立存在的背景。

    人们来这里,不一定是为了购物。

    他们是为了站在墙前,被拍下来。

    说到底,这真的非常洛杉矶。

    在这里,一家商店可以变成拍照背景,一间咖啡馆可以成为目的地,一座庭院也可以成为照片里的场景。

    这座城市很早就懂得如何制造图像。

    社交媒体只不过加快了这一过程。

    在 Melrose Avenue,我还重新探访了 HYPEACH,一家让人觉得一切都很令人向往的商店。

    之后,我们继续沿着 Sunset Boulevard 散步。著名街头品牌 Supreme 将自己的店铺开在了 Tower Records 原来的位置。

    两个截然不同的世界,却都以各自的方式讲述着洛杉矶的某种特质:

    时尚、文化、音乐与建筑,最终总会在这里交织在一起。

    再往前走一点,新开的 Aimé Leon Dore 旗舰店则提供了另一种解读。

    这家店于 2026 年在 Melrose 开业,将服装店、咖啡馆与花园融合在一起。整个空间的设计灵感来自地中海风格的住宅,庭院中央还种着一棵古老的橄榄树。

    Café Leon Dore 则以希腊风格的装饰、木质细节和浓缩咖啡吧,延续了整个体验。

    我很喜欢这种不再刻意区分时尚、咖啡、建筑与生活方式的空间。

    人们可以来这里看看衣服,喝杯咖啡,在花园里坐一会儿,也可以观察身边的人。

    在洛杉矶,一家商店从来都不只是商店。

    Beverly Hills:被精心维护的美国梦

    Beverly Hills 属于另一种类型。

    这里的一切,仿佛都经过精心设计,只为让美国梦不出现任何瑕疵。

    住宅街道两旁绿树成荫,花园一尘不染,房屋隐藏在修剪整齐的树篱之后,而 Rodeo Drive 则将各大奢侈品牌排列在一场几乎可以轻易变成 caricature 的精致布景之中。

    然而,Beverly Hills 并不只是购物。

    真正让我感兴趣的,是这座城市将奢侈转化为日常生活的方式。

    一辆造型夸张的汽车停在咖啡馆门前,未必会引起太多关注。

    在其他地方足以成为一场事件的商店,在这里不过是众多商店中的一家。

    就连极致的奢华,最终也会显得稀松平常。

    我还去了 Beverly Connection 的 Bloomingdale’s,在那里没能抵挡住诱惑,买下了两条色彩张扬的连衣裙。

    或许,这也是洛杉矶之旅的一部分:

    出发时,你对自己要做什么有着非常明确的计划;回来时,却带着两条原本完全没有打算购买的裙子。

    Westwood:让我感到意外的街区

    有一天,我们前往了 Westwood。

    原本,我并没有特别计划在这里停留太久。

    我们带着孩子们来参加一场户外放映的《回到未来》,而这个夜晚,让我们开始以另一种方式观察这个街区。

    Westwood 与 UCLA 密不可分。

    这里拥有非常鲜明的建筑风格:立面、塔楼与拱廊共同讲述着这个地方的一部分历史。

    20 世纪 20 年代末,Janss 家族曾经围绕未来的大学校园,构想了一项完整的城市规划。UCLA 校园最终于 1929 年开放。

    漫步在 Westwood Village,依然可以从建筑立面、塔楼、拱廊和一些历史建筑中读到这段往事。

    Janss Dome、Fox Theatre,以及旧 Ralph’s 建筑,都见证了一个时代:当时的商业街区设计,仍然带有真正的建筑抱负。

    村落中的多座建筑,也被列入了美国国家史迹名录。

    这里还有一种大学城特有的氛围,彻底改变了街区的人群构成。

    学生、家庭、居民、电影爱好者和游客,在餐厅与小商店之间交错而行。

    Hammer Museum 和 Geffen Playhouse,也共同参与塑造了这里的身份。

    但我最深刻记住的,还是那天晚上的经历。

    每个人都带着自己的毯子,在户外找地方坐下,在加州的星空下观看电影。

    孩子们还收到了礼物。

    电影里那辆著名的 DeLorean 也出现在现场。

    对他们来说,这当然是一件令人兴奋不已的事情。

    而对我而言,这个场景里有一种非常温柔的东西:

    一条街道在几个小时里变成了人们相聚的场所;有家庭,有孩子,有几代人都熟悉的电影,还有那辆几乎已经成为独立角色的汽车。

    我们在星空下观看了《回到未来》。

    我想,我大概没有什么更多的要求了。

    Venice,我的老朋友

    然后,还有 Venice。我从 1996 年起就认识这里了。

    我们之间,是一段很长的旧日情缘。我知道,很多人认识 Venice,只因为它的海滩,或许还有那些运河,然后就止步于此。实在可惜。Venice 远不止这些。

    海滩本身就是一场永不落幕的演出。滑板少年、艺术家、运动爱好者、音乐人、游客、形形色色的奇人异士,有些人仿佛刚从音乐录影带里走出来,有些人则像是忘记了自己身处一座城市。所有这些元素,共同构成了一座持续上演的剧场。

    但 Venice 是永恒的。

    它不需要被归属于某个特定的时代。它不断变化,不断蜕变,也不断迎来新的店铺和新去处,但始终保留着那份自由感。这正是我这么多年来一直爱着它的原因。

    然后,还有 Abbot Kinney。

    这是我最喜欢的一条街。

    我甚至觉得,这里可能是整个洛杉矶最时髦的区域之一。精品店、餐厅、冰淇淋店、概念店、极具拍摄感的建筑立面,还有人们散步时的那种状态——仿佛生活里根本没有什么紧急的事情需要处理。

    Fast Times 就在 Buck Mason 后面。我特别喜欢那里,而当我发现店里有一本关于我的朋友 Philippe March Jones 的书时,更是感到惊喜。这样的偶然,自然让我忍不住会心一笑。

    Fast Times 将咖啡馆、书店和画廊融为一体,置身于一个极其简洁的空间之中。这里有艺术书籍、陶瓷、当代家具,以及一种非常典型的洛杉矶美学:就连一只咖啡杯,似乎都经过了艺术指导的精心挑选。

    至于孩子们,他们早已在 Fast Times 里自在得不得了,仿佛已经认定这里就是自己家的一部分。

    Abbot Kinney 也是我在洛杉矶再次感受到那种模糊边界的地方:时装、室内设计、文化、书籍、咖啡与生活方式彼此交融。这正是我如此热爱洛杉矶的原因之一。

    这里还有 Café Gratitude,美国最让我喜欢的餐厅之一。在我看来,我在这里吃到了自己在美国尝过的最好吃的纯素料理。他们的纯素 Key lime pie,更是成了我个人的一种小小执念。

    我完全可以只为了这块派,专程去一趟洛杉矶。

    这当然算不上一个多么充分的理由,但我大概会非常坦然地接受它。几年前,我甚至还从法国订购了他们的食谱书。

    The Win~Dow 的汉堡也值得列入我的美食发现清单。整个旅途中,我们尝试了好几家分店:Venice、Santa Monica、Hollywood Boulevard,还有 The Grove……每一家都非常美味。

    Venice 还有 Erewhon——这家极其时髦、价格也相当昂贵的高端杂货店,如今已经成为加州生活方式的一个真正象征。在洛杉矶几个最富裕的区域,都能看到它的身影。它的存在,几乎已经成了某种生活阶层的标志。

    精心挑选的商品、预制料理、果汁,以及无可挑剔的视觉美学……在这里,就连买菜都可能变成一次出门体验。Erewhon 在其他地方几乎找不到真正的对应者,而这也正是它如此具有加州特色的原因。

    Venice 还有运河。

    我喜欢它们,是因为它们讲述了 Venice 的另一段故事:更加安静,也几乎带着某种私密感。

    Abbot Kinney 曾经有一个有些异想天开的梦想:在加州重现一个意大利威尼斯的缩影,连同那些运河一起。

    这个想法虽然有些疯狂,却最终成为了这个街区最具辨识度的风景之一。

    我也会想起 Julia Roberts——她曾是我某个时期非常喜欢的女演员。她曾经住在 Venice,也去过一些我喜欢的地方。

    我喜欢这类细节。它提醒着我们:在今天所探索的这些地方背后,也存在着那些曾经爱过它们的人,以及他们留下的故事。

    Santa Monica,我们的街区

    离开 Venice 后,我们来到了 Santa Monica。

    这里是我们生活的街区,是我们的日常,也是我们每天晚上都会回到的地方。因此,如果要讲述这次旅程,就不可能不给它留下属于自己的篇幅。

    Santa Monica 比 Venice 更加宁静,也更适合家庭生活。它或许也更加旅游化,但始终带着一种真正的温柔气息。

    海滩、码头、自行车、慢跑的人、孩子们、餐厅和商店,共同赋予这个街区一种轻松自在的感觉。而在洛杉矶奔波了几个小时之后,这种轻松显得格外令人珍惜。

    这里大概是整个洛杉矶最符合人们对加州想象的地方。

    Main Street 成了我们经常散步的区域之一。我在那里发现了 Lost & Found,一家非常惊艳的店铺,将家居装饰与服装融合在一起。

    后来,我们又去了 2nd STREET,一家出售复古服装和二手商品的店。我在那里找到了两条状态几乎全新的牛仔裤。

    像往常一样,我也忍不住买了一些准备带回家的香料。

    这一次,它们来自 Trader Joe’s——这家超市因为独特的产品和帆布袋而逐渐成为一种潮流。

    Malibu 与 Pacific Palisades

    我们还驱车前往 Malibu,之后又去了 Pacific Palisades。那里在经历火灾之后,正在一点点恢复。

    痕迹依然存在,但生活正在重新开始——这似乎正是加州最擅长的事情之一。

    在看过那么多我们熟悉的洛杉矶影像之后,亲眼见到这片加州土地此刻的状态,依然有一种特别的感受:风景依旧美丽,却已经留下创伤,同时又在朝着未来重新展开。

    Downtown,洛杉矶的另一张面孔

    当然,我们必须去一趟 Downtown。

    我喜欢这里的博物馆、建筑、街道,也喜欢那些古老建筑与新式建筑交错在一起的景象。与西部那些更加平坦、更加舒展的街区相比,这里让我重新感受到一种真正的城市密度。

    但 Downtown 并不是一个单一的街区。

    这里有 Historic Core、Arts District、Little Tokyo、South Park、Fashion District、Chinatown 和 Bunker Hill。每一个区域,都拥有属于自己的氛围。

    孩子们尤其喜欢 Little Tokyo。

    他们已经期待去东京很久了。那是一座我已经去过的城市,未来我也会在另一篇故事里和他们聊起它。

    在这里,他们带着一种相当动人的好奇心,发现了这片小小的日本文化天地。仿佛洛杉矶先为他们提供了一次预览,让他们提前感受到那场早已期待的旅行。

    至于我,Arts District 总能带给我一种非常特别的感受。

    那些被改造过的老工业建筑、画廊、咖啡馆、布满涂鸦的墙壁,以及创作与日常生活共存的方式,总会让我立刻想起纽约——那座我心爱的城市。

    Downtown 也迫使我们去看见一些其他街区有时会让人遗忘的现实。

    这里有相当多无家可归的人,而某些区域也可能带来一种不安全感。这种感受,与 Beverly Hills 的光鲜形象,或 Venice 的自在松弛,完全不同。

    我无法假装自己没有看到这些。

    这也是为什么,当洛杉矶被简化成一张明信片时,我总会感到不舒服。

    这座城市拥有令人难以置信的美,却也承载着清晰可见的裂痕。两者同时存在。

    我对 The Original Pantry Café 也有一份非常私人化的感情。我以前很喜欢去那里吃早餐。

    那家店有一种老式美式餐馆的氛围,服务员仿佛已经成为墙壁的一部分,对自己的工作熟悉得不能再熟悉。

    它已经关门了,也连同它一起,带走了我在洛杉矶生活习惯中的一小部分。

    不过,听说它可能会重新开业……

    Hollywood Boulevard,布景般的存在……

    Hollywood Boulevard 当然是不可错过的地方。

    人行道上的星星、Chinese Theatre、电影首映、穿着戏服的人物、纪念品摊贩……你所想象的一切都在这里。

    而真正让我觉得有意思的是,Hollywood Boulevard 甚至已经不再试图假装什么。

    它知道游客来这里是为了寻找电影,于是干脆把电影呈现成了一个超大号版本。

    白天,这里是一座露天的巨大剧场。到了晚上,氛围就明显没有那么迷人了。而那些在街头遇见的“奇迹”,也未必是我们会讲给孩子们听的故事。

    至于我的孩子们,他们在 Chinese Theatre 的体验完全不同。

    Fonzie 送给他们一次围绕 YouTube 和电子游戏展开的游戏营体验。后来,他们还看到了红毯上的小黄人。

    所以,对他们来说,Hollywood 不只是人行道上的那些星星。

    它也意味着游戏营,以及红毯上那些他们熟悉的角色。

    我想,他们对 Hollywood 的定义,永远不会和我的完全一样。

    让洛杉矶变得私人化的那些人

    一座城市最终总会变成一群人的集合。

    Laquelle Mari 是一个非常出色、极具天赋的女孩,也是我心里非常重要的人。她的人生经历本身,就是一段关于当代加州的小故事,交汇于创新、人工智能,以及未来的科技之中。

    她主要从事人工智能与量子科技相关的工作,也曾参与开发处于这两个领域交叉地带的技术。她还被介绍为一种量子光子人工智能技术的共同发明者。

    在洛杉矶,她也通过 Future of AI Studio 发展自己在创新与人工智能未来方向上的事业。她所参与的思考,早已超越了单纯的技术本身:战略、创新、人工智能的新应用,以及这些技术将如何改变我们的社会。

    她也是 U.S. AI Council 的相关参与者之一,并参与了《Declaration of Artificial Intelligence for the Future of Humanity》的创建。

    但除了这些成就之外,我喜欢 Laquelle 的一点是:她完全不是人们想象中那种深科技从业者的刻板形象。

    她幽默、美丽、聪明、充满好奇心,也足够热情。她可以在几秒钟之内,从一场关于人工智能未来以及人类福祉的严肃讨论,轻松转向一个有趣的笑话。

    这也是她对我而言如此重要的原因。

    洛杉矶充满了这样的人:他们不断发明、创造、想象,并且已经开始努力构建未来将会到来的事物。

    Laquelle 就是其中之一。但她首先还是 Laquelle:我的朋友,我心里重要的人,也是那些让一座城市变得更加私人、更加亲切的相遇之一。

    Mario Tahi Lathan 是我的一位老朋友。

    我们曾在同一时期生活在纽约。后来,他因为加州的生活品质选择了这里,而我始终对纽约怀有深厚的感情。

    他是一位导演、制片人和剪辑师,毕业于 Howard University。他的工作横跨纪录片、电视、音乐与文化,作品曾在 PBS、TNT、BET、ESPN、CNN、E! 和 NBC 等平台播出。

    他执导过多部关于音乐与文化的纪录片,其中包括围绕海地爵士音乐家 Jowee Omicil 展开的 This Is The Bash,以及 Jaimeo Brown’s Transcendence。

    我尤其喜欢他讲述故事的方式:一只脚站在电影里,另一只脚站在音乐中,同时始终对人和文化保持着好奇。

    他属于那类见证过我人生另一段时期的朋友——那段属于纽约的生活,也为洛杉矶增添了一层额外的深度。

    多年后再次见到一个人,重新遇见的从来不只是那个人。

    也是曾经的某一个自己。

    然后,还有 Gerald Clayton,我的弟弟。

    我们这次在洛杉矶停留期间,他并不在那里。他曾邀请我去 Sam First 参加他的即兴演奏会,也就是 Tuesday Happenings。

    而我离开的那一天,正好是 Gerald 回来的日子。

    我在他刚刚起步的时候就认识了他。那时,他与伟大的小号手 Roy Hargrove 一起演出。Roy 直到去世之前,都一直是我私人生活中的一部分。

    那时的 Gerald 已经是一位极其出色的钢琴家,而我始终怀着深厚的 affection 与钦佩,关注着他的成长轨迹。

    后来,他建立起了一段精彩的职业生涯:成为 Blue Note 艺人,多次获得格莱美奖提名,并与 Diana Krall、Charles Lloyd、Dianne Reeves、John Scofield,以及当然还有 Roy Hargrove 合作。

    作为钢琴家与作曲家,他还为纪录片 MLK/FBI 创作了配乐,并为 LACMA 创作了一部委约作品。

    但在这段令人印象深刻的职业经历背后,对我而言,他始终还是 Gerald,我的弟弟。

    他在我们停留期间并不在洛杉矶。他曾邀请我去 Sam First 参加他的 Tuesday Happenings 即兴演奏会,而我恰好在他回来那天离开。

    所以,我们就这样错过了彼此。

    这也是那些持续一个半月的旅行会带来的事情:我们以为自己拥有充足的时间,却最终发现,一座如此庞大的城市,依然可以让你错过某一个人。

    Fonzie 也是这段故事的一部分。

    Benjamin Greenfield 既慷慨,又令人充满好奇。他的工作处在娱乐产业、创意与品牌交汇的地带。

    他为孩子们提供了参加 YouTube 和游戏相关训练营的机会,其中包括在 Chinese Theatre 举办的游戏营。

    这是一段非常特别的体验,通常价格不菲,对许多孩子来说,几乎就是一个真正的梦想。

    然后,还有那场在 Snoop Dogg 位于洛杉矶的私人宅邸中举行的晚宴,活动名为 Broadus Together。

    这场活动有一部分通过 TikTok 进行现场直播,聚集了艺术家、创作者,以及西海岸文化领域的众多人物。

    Snoop 把一切都安排得极其盛大:开放式酒吧、各种礼品、提供墨西哥卷饼和汉堡的餐车,甚至还有他的 Dr Bombay 冰淇淋。

    那是一个慷慨而充满 spectacle 的夜晚,既有红毯,也呈现出某种典型的美式娱乐想象。

    多亏了 Ramos 和 Snoop 的团队,我们才有机会让孩子们接触到这个世界。

    当然,我们对娱乐产业的幕后并不陌生。我的丈夫为国家电视台工作,日常会接触许多一线艺术家;而我一直以来,也为大众媒体采访过来自世界各地的艺术家,包括歌手、说唱歌手、音乐人和演员。

    孩子们就是在我们的这些项目中长大的,在演唱会、展览和各种相遇之间,逐渐熟悉了这样的环境。

    但在洛杉矶、在 Snoop Dogg 自己的家里,参加这样一场晚宴,终究还是完全不同的体验。

    对孩子们来说,Snoop 也是电子游戏 Fortnite 里的那个角色——他们一眼就能认出他标志性的舞步。

    在他自己的世界里,在这样一场慷慨而盛大的聚会中见到他,多少带着一种超现实的感觉。

    而且,在美国,一切似乎都会被放大到另一种尺度:音乐、宾客、舞台设计、食物,还有现场的能量。

    一场如果在法国已经足够特别的晚宴,在这里却呈现出几乎不真实的规模。

    没有汽车的洛杉矶

    三十多年来,我一直都不依靠汽车旅行。

    在洛杉矶,这似乎多少有些不可思议。

    因此,除了朋友开车带我们出行之外,我们大部分时间都使用公共交通。这需要一些安排,尤其是当你想从海边前往 Downtown,再去 Westwood 或其他街区时。

    洛杉矶的距离非常遥远,而交通拥堵也可能把一段普通的行程变成一次真正的远征。

    但这种出行方式,也让我看见了另一座洛杉矶

    我经常觉得,和坐在汽车里穿越城市相比,使用公共交通反而让我更仔细地观察街区、人群,以及不断变化的城市风景。

    我甚至遇到过一些当地人,他们并不总是知道,其实有公共交通可以抵达我们想去的某些地方。

    这让我觉得非常有趣。

    三十多年来,人们一直问我:没有汽车,你究竟是怎么出行的?

    而洛杉矶反而让我更加确信,这完全是可行的——前提是你愿意接受一件事:不是所有事情都必须迅速完成。

    对于一座本来就迫使你不断面对距离的城市来说,这或许是一堂很好的课。

    洛杉矶就是这样。

    它不断移动着自己的布景。你以为自己已经理解了这座城市,它却又把你带到另一个地方。

    这正是我最终学会接受,或许也开始喜欢的事情。

    Gjelina,Venice

    位于 Abbot Kinney 的 Gjelina,是加州料理中一处极具代表性的餐厅。这里以蔬菜、火焰与分享为核心,呈现出充满活力、慷慨而丰盛的料理,也与 Venice 的气质恰到好处地呼应。

    Sous Sous,Venice

    一家更加低调的餐厅。人们来这里,是为了精确细致的料理,以及不刻意炫耀的氛围。

    在这里,细节比视觉上的铺陈更加重要。

    Destroyer,Culver City

    Destroyer 置身于极简主义的空间之中,模糊了咖啡馆、实验室与餐厅之间的界限。

    每一道菜都围绕质地、温度和细节展开,带着近乎建筑设计般的精准感。

    San Damián,Downtown Los Angeles

    一道充满表现力的秘鲁料理,以色彩、质地和多重文化影响为特色。

    这家餐厅也体现了洛杉矶的某种特质:不同文化在这里相遇,却从未真正彼此融合成单一的整体。

    Dan Tana’s,West Hollywood

    在低调的外立面之后,时间仿佛停留在好莱坞与意大利裔美国人的甜蜜生活之间。

    白色桌布、传统服务,以及老牌餐厅般的氛围,展现出这座城市的另一面。

    Catch LA,West Hollywood

    Catch LA 属于那种充满夜晚、露台,以及延续至深夜的灯光的洛杉矶。

    这里既注重空间与装潢,也同样在意餐盘中所呈现的一切。

    换一种方式漫步

    Sunset Junction,Silver Lake

    在 Sunset Junction,洛杉矶呈现出几分小镇般的气质:咖啡馆、小型商店,以及充满活力的露台。

    这里适合不设定明确路线地慢慢探索,让街道上的建筑立面带领你前行。

    York Boulevard,Highland Park

    York Boulevard 展现出洛杉矶更加贴近日常生活的一面。

    独立商店、老建筑与新兴店铺交织在一起。在这里,你感受到的更多是城市的真实日常,而不是它的舞台表演。

    Sawtelle Japantown

    Sawtelle 是另一个展现日本文化的街区。餐厅、杂货店与商铺共同构成了这里的气质。

    你可以从拉面柜台走进甜品店,从书店再走到一家设计店。每一次转身,都可能发现新的去处。

    The Grove

    The Grove 完全不掩饰自己如同电影布景般的特质:整洁无瑕的街道、有轨电车、喷泉和商店。

    这是一段近乎不真实,却又令人着迷的散步体验,因为它展现了加州梦想的某种具体形态。

    The Row DTLA

    The Row DTLA 坐落于老工业建筑之中,将砖墙、设计、餐厅与独立创作者融为一体。

    这里呈现出一个更加粗粝的 Downtown,而建筑也保留着这个街区曾经的记忆。

    值得推门而入的地方

    The Broad

    The Broad 以蜂巢状的外立面,在 Downtown 的中心展现出雕塑般的存在感。

    走进内部,当代艺术与明亮而充满戏剧性的建筑空间展开对话。

    TCL Chinese Theatre

    位于 Hollywood Boulevard 的 TCL Chinese Theatre,依然保留着某种关于电影梦想的想象。

    明星留下的手印与脚印,加上充满戏剧感的建筑装潢,让人仿佛走进一段已经变得近乎超现实的好莱坞记忆。

    Maxfield,Melrose

    Maxfield 并不像一家普通的商店。

    时装在这里与艺术、设计和收藏品并置。这里是一处风格鲜明、近乎激进的空间,让购物呈现出参观文化场所般的感觉。

    Bazar,Venice

    Bazar 隐身于 Venice 一条相对低调的街道上。

    时装、珠宝、配饰、药剂师风格的物件,以及家具,在这里以一种自由而多元的方式交织。

    这是一家充满加州气息的商店,随性、自由,也总带着意想不到的惊喜。

    Aimé Leon Dore,Melrose

    Aimé Leon Dore 的店铺延伸至一家咖啡馆与花园,整体灵感来自一座地中海风格的别墅。

    从服装到建筑,这里的每一个细节都被当作一种生活方式来设计。

    Fast Times,Melrose

    Fast Times 位于 Buck Mason 后方,将咖啡馆、书店、画廊与设计物件集合在同一个空间里。

    艺术书籍、陶瓷与当代家具,都可以在浏览货架的过程中慢慢发现。

    一些值得绕道前往的地方

    Getty Villa,Pacific Palisades

    一座面向太平洋重建的罗马别墅、花园,以及古代艺术收藏,让 Getty Villa 仿佛属于另一个大陆。

    这里形成了一场意想不到的相遇:古老的地中海文明,与加州明亮的阳光彼此交融。

    Palm Springs

    Palm Springs 是一段由现代主义建筑线条、棕榈树与沙漠山脉构成的间歇性逃离。

    这座城市里,20 世纪 50 年代的建筑风格依然与周围的自然景观展开对话。

    Catalina Island,Avalon

    这里带着几分地中海的气息:粉彩色的房屋,以及一个仿佛连船只都成为布景一部分的港口。

    Avalon 提供了一段出人意料的岛屿假期。距离洛杉矶并不遥远,却足以让人感受到截然不同的风景。

    Santa Barbara

    西班牙风格的建筑、繁茂的花园,以及笼罩着加州海岸的独特光线,共同构成了 Santa Barbara 的气质。

    这里拥有一种安静的优雅,在画廊、精品店与面向海洋的露台之间自然展开。

    Joshua Tree National Park

    Joshua Tree 的沙漠呈现出一幅抽象般的风景,由岩石与约书亚树共同雕刻而成。

    随着一天之中光线的变化,景物的体积与轮廓也不断改变。

    这是一次值得绕道的旅程,让人重新遇见一个更加原始、辽阔,也更适合沉思的加州。

    Maison Chill Experience

    在 Paradise Cove,赤脚享用一顿沙滩午餐

    在马里布的 Paradise Cove Beach Café,用餐环境本身就是体验的一部分。面朝太平洋,直接坐在沙滩上,享用一顿简单而轻松的午餐,然后沿着海滩散步,让这段时光自然延续下去。一直待到下午晚些时候,光线逐渐变得柔和,色彩愈发浓郁,而海洋也成为整个场景真正的焦点。

    25 9 月 2026

  • 斯德哥尔摩,一座让人心安的城市

    我没想到自己会在夏天如此喜欢斯德哥尔摩。我去过很多地方,有些城市让我着迷,有些城市让我兴奋,但斯德哥尔摩带给我的,却是一种更加难得的感受:几乎一到那里,就能感到平静。

    瑞典人生活在这座城市里的方式,有一种非常深沉的宁静感。他们礼貌、友善、克制,很少喧哗,也很少打扰别人。很少有咄咄逼人的举止,很少有日常生活中的无礼,也几乎没有一些大城市里那种我们最终会习惯、甚至不再注意的嘈杂与喧闹。即使人很多,整个城市的氛围依然异常柔和。

    也许这正是斯德哥尔摩最打动我的地方:一种非常北欧的生活方式——充分地存在于当下,却从不需要占据所有空间。

    我们住在 Södermalm 的 Tantogatan,公寓正对 Tantolunden 最令人喜欢的一片区域。孩子们就在门前的小沙滩上游泳,尽管水确实很凉。周围则是鲜花、高大的树木,以及掩映在树叶间的红色和棕色木屋,组成了一幅我完全没想到能在斯德哥尔摩这样人口密集的区域看到的景象。

    到了晚上,当地人依然在享受自己的街区。这里有迷你高尔夫比赛、斯堪的纳维亚舞蹈和音乐课程,还有松鼠、在草地上奔跑的兔子,以及带着小鸭子的母鸭,它们毫不在意地穿梭在人群之间。

    或许正是这种如此真实地融入城市的自然——花园、鲜花,以及几乎带着田园气息的生活方式——最让我感到意外。

    我们在这次旅途中走了很多很多路。我们的计步 App 大概度过了全年表现最好的一周,但斯德哥尔摩实在太适合步行了,如果不用双脚去发现它,反而有些可惜。

    从一个岛走到另一个岛,穿过一座桥,沿着水边继续走,城市的风景就在不经意间发生变化。

    而当双腿开始抗议时,那些遍布城市、形状像躺椅一样的大长椅,就成了停下来休息的绝佳理由。有些休息甚至可以直接以一次游泳结束,因为斯德哥尔摩在城市里就提供了不少游泳的地方,也有游泳池。

    从 Södermalm 出发,我们来到 Långholmen。这是一座绿意盎然的小岛,以步道、海滩和沿水散步的路线而闻名。

    我尤其喜欢 Stora Henriksvik。这里位于一座被花园环绕的老房子里,可以在这里吃午餐或喝杯咖啡,然后继续散步。

    Södermalm 还有另外两个我特别喜欢经过的区域,在前往 Gamla Stan 之前,我总喜欢先在这里逛逛:SoFo 和 Mariatorget。

    Folkungagatan 以南的 SoFo,聚集了许多小型时装店、设计店、古着店、家居店、咖啡馆和画廊。Mariatorget 和 Hornsgatan 周边则是另一种氛围:更多独立店铺、二手店,以及一些值得慢慢发现的小地址。

    我特别喜欢在这里闲逛,走进一家家店,并不一定真的要寻找什么,然后再一路步行前往 Gamla Stan。

    它几乎已经变成了一种小小的仪式:Södermalm、逛几家店,然后是老城。

    Gamla Stan,远离明信片里的斯德哥尔摩

    当然,我们也探索了 Gamla Stan,也就是斯德哥尔摩的老城。狭窄的街道、彩色的建筑立面和历史建筑,让这里依然保留着独特的魅力。

    我们走过 Stortorget,看看皇宫,然后沿着 Österlånggatan、Prästgatan、Trångsund 和 Mårten Trotzigs gränd 继续前行。后者是这座城市最狭窄的街道之一。

    我尤其喜欢离开最拥挤的街道,去留意建筑立面的细节,以及每一个转角之后突然出现的小小视角。

    不过,几乎每一家商店的橱窗里都有一个意想不到的身影:长袜子皮皮,瑞典语叫 Pippi Långstrump。这个由 Astrid Lindgren 创作的经典红发双辫女孩,几乎无处不在。

    孩子们显然没想到会到处看到她,刚开始甚至有点害怕她。当然,这反而把我们逗得哈哈大笑。

    我们还参观了 Nobel Prize Museum,博物馆位于 Stortorget 的旧证券交易所大楼内。这里讲述诺贝尔奖的历史,并介绍历届获奖者的人生、思想和发现。

    在连接 Södermalm 和 Gamla Stan 的重要交通节点 Slussen,我们又发现了一个非常“斯德哥尔摩”的场景:Nystekt Stromming,一家售卖鲱鱼的小型餐车。车顶上的大鱼标志让它非常容易被认出来。

    很明显,这里是真正的瑞典人午餐地点。他们会停下来吃午餐,然后继续自己的日常生活。

    我们也尝试了。出乎意料地,我们所有人都觉得真的很好吃——除了我的丈夫。他本来就不太喜欢鱼,更不用说烟熏鱼了。所以,他并没有完全分享我们的热情。

    想从高处看看城市,可以前往 Katarinahissen。这座位于 Södermalm、俯瞰 Slussen 的历史电梯,可以看到 Gamla Stan 和斯德哥尔摩群岛的漂亮景色。

    而从 Riddarholmen 望向老城,则又是完全不同的视角,可以从码头一带重新发现老城。

    Fotografiska 是我一定想去的另一个地方。这座当代摄影博物馆坐落在 Stadsgården 的旧海关大楼里。展览当然是来这里的主要理由,但我很喜欢每次向外望去时,又重新看到这座城市和它的风景。

    Djurgården,从 Vasa 到 Rosendals 的温室

    在 Djurgården,这座聚集了斯德哥尔摩多个重要博物馆的岛屿上,我们尤其参观了 Vasa Museum。

    这里收藏着那艘壮观的 17 世纪战舰。这艘船在海底沉睡了 333 年后才被重新发现。

    我一直很喜欢船,也一直对海洋历史特别感兴趣,尤其是维京人的世界。因此,Vasa 几乎是我最期待参观的博物馆之一。

    这艘船于 1628 年在首次航行时沉没,并于 1961 年被打捞上来。它的规模令人震撼,但真正让我着迷的,是那些雕塑、装饰,以及保存下来的大量细节。

    几分钟之外,是 Nordiska Museet,一座专门介绍北欧文化和日常生活的博物馆。通过物品、传统和生活方式,它提供了另一种认识瑞典的方式。

    但 Djurgården 真正让我喜欢上的,是 Rosendals Trädgård。

    这里有种植园、果园和漂亮的温室,也可以在这里吃饭、喝咖啡。我太喜欢这里了,以至于完全可以在这里多待上几个小时。

    在那里,我甚至遇到了几位特别贪吃的常客:漂亮的山雀会飞到我们身边,在附近啄食。

    它们已经习惯了游客,几乎一点也不像野生鸟类,而且显然已经非常清楚:Rosendals 是一个吃午餐的好地方。

    Fika,尤其是 Schweizer

    当然,我们必须体验一下 fika——瑞典人围绕咖啡和甜点展开的一段小小休息时光。

    我原本记下了 Café Pascal、Coffee Gallery 和 Fosch Artisan Pâtisserie,也记录了几家面包店,例如 Tössebageriet、Stora Bageriet、Valhallabageriet、Fabrique 和 Frost Bageri。

    但有一个地址尤其值得单独说一说:Schweizer,位于 Gamla Stan 心脏地带、非常游客化的 Västerlånggatan 上,是一家甜点咖啡馆。

    第一眼看上去,很容易以为这就是一家典型的游客陷阱。它就在老城最繁忙的街道之一上,而且它的装饰与我们通常联想到的斯堪的纳维亚咖啡馆那种极简、克制的风格相去甚远。

    但真的,不要因为这一点就走过去。

    这里漂亮、温暖,有一种几乎脱离时间的感觉。装满橙子和各种水果的木箱,也成为整个空间的一部分。

    你可能只是出于好奇走进去,却很快就会明白,为什么这里如此受欢迎。

    然后,还有他们家的 cinnamon buns。

    我在很多国家吃过。真的,很多。

    这是我吃过最好吃的。

    我知道,对一只肉桂卷来说,这是一项相当严肃的评价,但我坚持。

    Östermalm,设计与时尚之间

    在 Östermalm,我最喜欢的路线从 Östermalms Saluhall 开始。这座历史悠久的室内市场,是这个街区非常漂亮的一处地标。

    然后可以继续前往 Svenskt Tenn、Nordiska Galleriet、Asplund 和 Nitty Gritty,在 Nybrogatan 稍作停留,再沿着 Strandvägen 散步。

    Svenskt Tenn 是瑞典最具代表性的家居品牌之一。这里可以看到大量纺织品、图案、家具,以及 Josef Frank 的设计世界。

    Nordiska Galleriet 是斯堪的纳维亚和国际设计的重要地址,选择更加当代;而 Asplund 则继续带你认识瑞典家具和家居物件。

    到了 Nitty Gritty,自然就进入了时尚的世界。

    之后,可以在 Nybrogatan 休息一下,再沿着 Strandvägen 散步,欣赏漂亮的建筑立面和水边景色。

    Biblioteksgatan 和 Birger Jarlsgatan 周边也聚集了不少时尚品牌:Acne Studios、Byredo、A Day’s March、Nudie Jeans、ARKET、Totême 和 Filippa K,还有 maxjenny!、Maruschka De Margó 等,以及许多其他品牌。

    如果喜欢设计和家居物件,我尤其喜欢 Skultuna,以及 Brandstationen。

    Brandstationen 是一家位于旧消防站里的概念店,里面有家具、灯具、陶瓷和复古物件。

    我同样觉得那些价格更加亲民的店特别有意思。

    H&M Home 给我的感觉比其他地方更加时髦,也更加精致,尤其注重材质和搭配。

    而 Designtorget 是一家瑞典设计与日常用品品牌店,集合了不少设计师的作品,非常容易让人忍不住想带点东西回家。

    我最后带走的是几个小小的瑞典鸡蛋杯,上面是不同的瑞典经典角色,其中还有一只河马。

    我完全不需要它们。

    当然,我还是买了。

    一小段关于亚麻的故事

    从斯德哥尔摩带回家的,依然是我总会忍不住喜欢上的东西:家居布艺。

    这一次,我的行李箱里多了一条漂亮的纯棉卡其绿色被套,以及两只亚麻装饰抱枕套,当然还是亚麻。

    算是给我那篇关于亚麻的文章留下一点小小的呼应。

    如果喜欢当代艺术,Wetterling Gallery 和 Galleri Duerr 都是我想去探索的地方。

    还有 Thielska Galleriet。这座博物馆坐落在一栋临水别墅里,房屋本身以及周围的环境,几乎和艺术作品一样成为参观体验的一部分。

    最终,斯德哥尔摩留给我的,比我想象中更多:一种感觉——在几周的时间里,我曾经非常自在地生活在某个地方。

    住在哪里

    Ett Hem
    一座私人住宅改造而成的酒店,室内设计由 Ilse Crawford 操刀,拥有非常居家的氛围。一个低调而私密的地址,适合用不同的方式体验斯德哥尔摩。

    Hotel Frantz
    坐落于 Södermalm 的一栋历史建筑中,是探索这个街区的理想落脚点,也可以很方便地前往 Gamla Stan。

    Långholmen Hotell & Prison Museum
    住在一座旧监狱里,本身就是一种体验。在绿意盎然的 Långholmen 岛上,昔日的牢房被改造成客房,而旧监狱还设有一个讲述其历史的博物馆。这座监狱于 1975 年关闭。


    最值得去的美食地址

    BAMBi
    Södermalm 的一家小餐厅,因为富有创意的料理和轻松的氛围而成为颇受欢迎的地址。如果晚上还想留在这个街区,这是一个很好的理由。

    Babette
    位于 Vasastan,一家外表低调的小餐厅,以柴火烤制的披萨、适合分享的菜肴和优秀的葡萄酒选择吸引食客。

    Solen
    位于新兴的 Slakthusområdet,是一家围绕火焰展开的现代大型餐厅。这里的料理远远超出了传统瑞典菜的范围,而工业风格的空间本身也是体验的一部分。

    Triton
    Södermalm 更加低调的一家餐厅,料理有野心,氛围却近乎居家。属于那种更适合偶然发现,而不是简单从攻略清单上打勾的地方。

    SNÖ
    Vasastan 的一家家庭经营冰淇淋店,小批量制作手工冰淇淋。除了经典口味,也有更加大胆的组合。值得稍微绕一点路,留一段甜蜜的休息时间。


    换一种方式闲逛

    Vasastan
    更加生活化的斯德哥尔摩,有咖啡馆、餐厅和许多独立小店。第一眼不如 Gamla Stan 那么惊艳,却更适合真正了解这座城市的日常生活。

    Kungsholmen
    沿着水边散步,放慢节奏,看看更加本地化的斯德哥尔摩。这里可以避开最明显的游客路线,却依然没有真正离开市中心。

    Slakthusområdet
    一片由旧工业区转变而来的新创意区域。餐厅、酒吧、音乐和工业建筑共同组成了一幅与传统斯德哥尔摩截然不同的城市景观。

    Skeppsholmen
    一座位于市中心的小岛,可以在这里把建筑、当代艺术、设计和水边散步结合起来。Moderna Museet 和 ArkDes 就在彼此相邻的位置。

    Snösätra
    远离市中心的旧工业区,如今已经成为一大片街头艺术和涂鸦空间。作品会不断变化,这里展现的是斯德哥尔摩更加粗粝的一面。


    值得推门进去的地方

    Moderna Museet
    位于 Skeppsholmen 的瑞典现代与当代艺术重要博物馆,收藏包括毕加索、马蒂斯、达利以及众多当代艺术家的作品。

    ArkDes
    瑞典国家建筑与设计博物馆。对于想理解设计如何融入瑞典人的日常生活以及城市本身的人来说,这是一个很值得去的地方。目前展览免费开放。

    Bio Rio
    位于 Hornstull 的独立电影院,设在一座历史悠久的影院空间中,同时拥有自己的餐厅。与其说这里像一个商业综合体,不如说它真正属于这个街区。

    JUS
    一家更加概念化、前卫的独立时装店,与我们已经熟悉的大型斯堪的纳维亚品牌完全不同。

    Grandpa
    SoFo 的生活方式概念店,将时装、配饰、家居物件和设计融合在一起。这里更适合慢慢探索,把它当成一个完整的生活方式世界,而不仅仅是一家商店。


    几个值得绕道的小地方

    Långholmen Prison Museum
    这座岛上的旧监狱讲述了大约 250 年的监狱历史,直到 1975 年关闭。参观时可以进入旧牢房,了解过去囚犯的生活条件。这里的历史与 Långholmen 的自然、步道和游泳地点形成了非常特别的对比。

    Bergianska Trädgården
    斯德哥尔摩的大型植物园,坐落在 Brunnsviken 湖畔。如果想重新感受我在这座城市里特别喜欢的那种丰沛而亲近的自然,这里非常合适。

    Kastellholmen
    一座通过桥梁与 Skeppsholmen 相连的小岛,有红色的 Kastellet 城堡,也能欣赏到漂亮的斯德哥尔摩景色。路程不长,却非常适合散步。

    Vaxholm
    如果想看看斯德哥尔摩群岛的另一面,可以去这里:木屋、码头、船只,以及海滨度假小镇的氛围。如果在斯德哥尔摩停留几天,这是一趟值得考虑的小旅行。

    Maison Chill 专属体验

    先去桑拿,再跳进水里
    在斯德哥尔摩,桑拿之后可以直接接着游泳。在 Nacka 自然保护区的 Hellasgården, 可以从桑拿房直接走到湖边下水,然后再回到水边取暖。这是一种非常瑞典式的体验, 在森林、热气和湖水之间切换。

    把渡轮当作普通交通工具
    在斯德哥尔摩,乘船并不只是游客专属的观光方式。部分渡轮属于 SL 公共交通网络, 可以使用与地铁或公交相同的车票。一张成人单程票为 43 SEK,有效期 75 分钟, 可以用普通交通票价享受一段水上旅程。82 路渡轮往返 Slussen 和 Djurgården, 尤其适合不预订观光游船,也能从水上欣赏这座城市。

    把游泳安排进一天的行程里
    斯德哥尔摩最令人意外的特点之一,就是你真的可以在城市观光的一天中途停下来去游泳。 在市中心,就有 Södermalm 的 Tantobadet、Långholmen、 Kungsholmen 的 Hornsbergs strandpark 和 Fredhällsbadet, 以及 Munkbrohamnen 和 Söder Mälarstrand 的游泳码头。 在这里,游泳是日常生活的一部分,而不是只有离开城市之后才会进行的活动。

    24 8 月 2026

  • 柏林,难以捉摸

    很少有城市,能让人如此真切地感受到自由。

    并不是因为它不断宣扬自由。

    而是因为,这份自由仿佛曾经被奋力争取而来。

    柏林从不试图让人忘记它的历史。它与历史共存。柏林墙、纪念碑、被岁月留下痕迹的建筑、依然空置的土地……一切都提醒着人们,在这里,自由从来不是理所当然的。

    然而,最令人印象深刻的,却并不是它的过去。

    而是柏林人选择如何与这段过去共同生活。

    我曾以为,我了解柏林。

    几年前,我曾来过这里。和许多人一样,我被它原始而不羁的能量、巨大的壁画、昔日的工业废墟,以及那种拒绝被归入任何一种定义的感觉所吸引。

    然而,出乎意料的是,我发现自己竟然产生了一个在第一次来到这里之后,从未想过会写下的念头。

    我只是,才刚刚开始发现它。

    柏林很优雅。

    我已经能想象到你们挑起眉毛的样子了。

    我也是。

    因为,坦白说,当我们想到柏林时,比起一堂关于优雅的课程,我们更容易想到穿着袜子的 Birkenstock 凉鞋。

    然而……

    柏林式的优雅,与高跟鞋或一丝不苟的西装毫无关系。它来自那种做自己的自由,却从不刻意试图给任何人留下深刻印象。

    我在来到 Mitte 的最初几个小时,就开始明白这一点。

    如果说有一个地方最能诠释这种柏林式的优雅,那就是 Auguststraße。

    我常常在那里待上几个小时,却从不看时间。

    一间画廊藏在一扇大门后面。一家咖啡馆隐身于庭院深处。一间书店,在最后一刻才偶然发现。很多时候,只要推开一扇门,就会遇见意想不到的惊喜。

    Auguststraße 位于 Mitte,也就是柏林的历史中心。仅凭这一条街,就足以讲述这座城市蜕变的一部分。它曾长期受到东西柏林分裂的影响,如今却已成为柏林艺术界最具影响力的街道之一。在低调的建筑外立面背后,隐藏着欧洲一些最知名的画廊。步行几分钟,Fotografiska 的多层空间专门展出当代摄影作品,而 König Galerie 则将当代艺术带进了原来的 St. Agnes 教堂。

    几分钟之外,Hackesche Höfe 又展现出 Mitte 的另一面。建于二十世纪初的这八座新艺术风格庭院,当时就已经融合了住宅、工作室和商铺。如今,人们穿行于一个又一个庭院之间,仿佛漫步在一座隐秘的小村庄里,周围是咖啡馆、创意空间和独立店铺。

    我同样喜欢在沿着 Hackesche Höfe 延伸的 Rosenthaler Straße 上漫步。

    如果说有一个地方,我丈夫知道自己一定得等我,那就是这里。我几乎会在每一家买手店前停下来。这里的选品很有品位,却丝毫不会让人感到难以接近。年轻品牌、设计、文具、家居装饰……就是那种明明只是出门买个冰淇淋,最后却让人产生想把整个家重新布置一遍冲动的店。

    也是在这里,我的孩子们宣布,他们找到了柏林最好吃的冰淇淋。甚至可以说是世界上最好吃的——至少从他们的热情来看是这样。

    短短几天里,我们去了 Canal 三次。

    我很想告诉你们,我们是为了再次欣赏 Hackesche Höfe 才回去的。

    但事实远没有那么高尚。

    我们主要是为了那份冰淇淋。

    而我不得不承认,他们也许真的没说错。

    同样是在这个街区,我们几乎是偶然走进了柏林双年展。原本只是想去看一场展览,最后却手里拿着一杯酒,在场馆中央设置的酒吧里度过了一个晚上,置身于一场我们完全没有预料到的活动之中。

    几站地铁之外,另一座柏林出现了:Kreuzberg。

    如果说 Mitte 讲述的是这座城市的文化复兴,那么 Kreuzberg 所讲述的,无疑是它最自由的灵魂。

    这个街区长期紧邻柏林墙。从 20 世纪 70 年代起,它成为学生、艺术家、音乐家、社会活动人士以及庞大土耳其社区的聚集地。早在“多元文化”成为营销口号之前,多样性就已经是这里身份的一部分。

    这正是 Bergmannstraße 和 Graefestraße 如此令人愉悦的原因。

    人们来这里,并不是为了勾掉清单上的一个个地址。

    而是为了体验柏林。

    咖啡馆延伸到人行道上,独立书店与买手店比邻而居,手工面包店旁边则是来自世界各地的餐厅。然后,不知不觉间,你会来到 Landwehrkanal 河畔。只要阳光出现,柏林人就会聚集在这里。

    在柏林,这些街区首先是为生活在那里的人而存在的。

    也许正因为如此,它们才如此令人喜爱。

    柏林墙倒塌之后,这座被一分为二的城市必须重新被塑造。

    柏林人本可以抹去过去留下的痕迹。

    但他们选择了与过去一起继续建设。

    离开时,我有一种感觉:柏林似乎还没有完全让人真正看懂。

    而也许,正是这一点,让人想要再次回来。

    住在创意柏林的中心

    Telegraphenamt

    这座昔日的帝国邮政大楼,如今已成为 Mitte 最美的酒店之一。壮观的空间、现代设计,以及绝佳的位置,让你可以步行探索 Auguststraße、Hackesche Höfe 和 Rosenthaler Straße。

    Château Royal

    一个优雅而低调的地址,当代艺术与精致的室内设计在这里相互呼应。距离 Unter den Linden 仅几分钟路程,是一处安静的城市避风港。

    The Circus Hotel

    位于 Rosenthaler Platz 中心地带,一家充满创意、温暖而舒适的酒店。这里是体验最有活力的柏林,同时又不必牺牲舒适感的理想选择。

    最值得停留的美食时光

    Father Carpenter

    隐藏在一座庭院深处,这家咖啡馆已经成为真正的柏林经典。出色的精品咖啡、丰盛的早午餐,以及远离大街喧嚣的宁静氛围。

    House of Small Wonder

    一个明亮的地方,人们来这里,既是为了空间本身,也是为了盘中的美味。在一片绿意之中,品尝融合日本与欧洲灵感的料理。

    Grill Royal

    位于施普雷河畔的柏林经典餐厅。精致的料理、美丽的露台,以及由艺术家、画廊主和熟客组成的多元客群。

    Canal

    已经成为不可错过的冰淇淋店。口味随着季节变化,非常值得专程绕路前来。顺便说一句,我的孩子们已经提醒过我这一点……三次。

    Bonanza Coffee Roasters

    柏林精品咖啡的先驱之一。简单,却对品质有着极高要求,而且始终充满活力。

    换一种方式漫步

    Auguststraße

    毫无疑问,这是柏林最能激发灵感的街道之一。画廊、咖啡馆、买手店和隐藏的庭院,都邀请你放慢脚步,让好奇心带领你的漫步。

    Rosenthaler Straße

    Mitte 的创意中心。一条让你走进一家店时只想着“随便看看”,最后却待得比预想久得多的街道。

    Bergmannstraße

    Kreuzberg 最令人愉悦的街道之一,独立书店、热闹的露台和社区商店在这里交织在一起。

    Graefestraße

    更低调,也更具本地气息。它展现出另一种柏林——人们依然懂得为生活留出时间。

    Landwehrkanal

    傍晚时分,河岸仿佛变成了柏林人的客厅。人们只是坐在那里,看着光线一点点变化。

    值得推开的门

    Fotografiska

    柏林最值得探索的当代摄影空间之一,坐落于一座旧工业建筑中。别忘了花时间登上顶层的屋顶空间。

    König Galerie

    一间位于令人印象深刻的 St. Agnes 粗野主义风格教堂内的当代艺术画廊。这里完美诠释了柏林重新赋予历史建筑新生命的能力。

    Hackesche Höfe

    八座彼此相连的新艺术风格庭院,里面分布着工作室、咖啡馆、画廊和商店。这里是理解 Mitte 灵魂的最佳地点之一。

    Do You Read Me?!

    对于热爱摄影、设计、建筑和独立杂志的人来说,这是一家不可错过的书店。

    Voo Store

    柏林最具代表性的买手店之一。时尚、设计与咖啡在这里相遇,氛围忠实于 Kreuzberg 的精神。

    几个值得绕路的地方

    Tempelhofer Feld

    一座旧机场被改造成巨大的公共公园。柏林人来这里跑步、野餐、骑自行车,或者只是享受这样一个在欧洲独一无二的空间。

    Charlottenburg

    另一种更经典的柏林:宫殿、宽阔的大道,以及低调而迷人的地址。

    Pfaueninsel

    一座被列入联合国教科文组织世界遗产名录的小岛,非常适合来一次亲近自然的短暂逃离。

    Potsdam

    乘火车不到一小时,宫殿、花园和湖泊构成一次完美的短途旅行,让你的柏林之行继续延伸。

    Maison Chill 的体验

    柏林远不止柏林墙、画廊和它的另类精神。

    人们很容易忘记,它曾经也是普鲁士的首都。然而,只需大约二十分钟,Charlottenburg 宫就会展现出这座城市截然不同的一面:一座宏伟的巴洛克宫殿,装饰华丽的厅堂,令人赞叹的瓷器收藏,灵感来自凡尔赛的花园,以及一种与大多数人印象中的柏林相去甚远的优雅。

    再乘坐几站 U-Bahn,你又回到了由旧工业建筑改造而成的当代艺术画廊,或漫步在 Kreuzberg 充满创意的街道上。

    如果你带着孩子旅行,不妨推开一家 Kindercafé 的门。这些专为家庭设计的咖啡馆,让孩子们可以自由玩耍,而父母终于可以放慢脚步,享受一杯咖啡的时光。

    一个简单的想法,却很好地说明了这座城市如何将生活品质融入日常。

    正是在这些对比之中,柏林才真正展现出它独特的个性。

    10 8 月 2026

  • 我对亚麻的迷恋

    我已经不太记得这一切是从什么时候开始的了。大概是一套被套。然后是第二套。接着是第三套。

    如今,我几乎拥有所有能想到的颜色的亚麻被套,甚至完全可以在旅行中专门腾出一部分时间去寻找床品。我知道,这听起来多少有些过分。但我还是会继续这样做。我实在控制不住自己。

    我喜欢鞋子。我喜欢包。我喜欢漂亮的物件、设计出色的灯具,以及那些一走进房间就会立刻注意到的扶手椅。但如果必须诚实一点,很少有什么东西能像一套新的亚麻被套那样让我感到满足。写下这句话的时候,我意识到它可能会让某些人有些担心。

    在所有材质之中

    亚麻身上有一种我很少能在别处找到的特质。它可以奢华,却不张扬;精致,却不拘谨;极简,却不显得冷淡。最重要的是,它不需要完美无瑕,也依然好看。我想,这正是我最喜欢它的地方。

    这些年来,我在 La Redoute 买过亚麻制品,在巴黎的 Merci 买过,最近一次则是在马尔默。事实上,我从瑞典回来时还多带了一只行李箱,而里面装的东西显然远没有它本该有的那样理性。为自己辩解一句:在家居织品和设计物件这件事上,斯堪的纳维亚人总是知道该如何让我彻底失去克制。

    如果亚麻经常出现在最美的酒店、地中海风格的住宅以及北欧风格的室内空间里,那并不是因为它时髦。真正的原因是,它能够立刻营造出一种氛围。卧室会显得更宁静,沙发会显得更舒适,一张布置精美的餐桌也会少一些拘谨。很少有材质拥有这样的力量。

    与许多很快就会让人失去兴趣的家居用品不同,亚麻似乎会随着时间推移变得越来越有魅力。它会起皱,会变得柔软,会逐渐形成属于自己的质感。许多面料都在努力维持最初的样子,而亚麻往往恰恰因为被使用过而变得更加迷人。

    Soft Power

    在我家里,它几乎无处不在。我的床上、孩子们的床上、散落在家里的几个靠垫上,还有那块非常漂亮却远没有我应该使用得那么频繁的亚麻桌布上。在我们的度假屋里,我甚至还选了一张亚麻沙发。毫不犹豫。

    买得越来越多之后,我开始怀疑,我真正喜欢的到底是不是亚麻本身。也许我喜欢的是它的样子。也许是它带来的舒适感。也许我只是单纯迷恋那些能够同时兼具精致与松弛感的东西,那些并不执着于完美的东西。又或者,我喜欢的只是它永远无法做到绝对平整这一点。说到底,也许我能从亚麻身上看到一点自己的影子。

    我大概可以不买一双新鞋,可以推迟买包,也可以抵挡住一件漂亮家居单品的诱惑。但如果我遇到一套颜色恰好是我还没有收藏过的亚麻被套,我最好还是不要轻易做出任何承诺。

    Maison Chill 指南

    关于亚麻,你需要知道的几件事

    亚麻究竟是什么?
    在成为面料之前,亚麻是一种拥有淡蓝色花朵的植物,数千年来一直被人们种植。它的纤维取自植物茎部,随后被纺成纱线并织成布料。如今,法国是全球最大的亚麻纺织纤维生产国。

    为什么人们如此喜爱亚麻?
    亚麻天然透气、耐用,并具有良好的温度调节能力。夏天保持清爽,每一次洗涤后都会变得更加柔软。它也是少数几种皱褶被视为魅力而非缺点的面料之一。

    如何挑选优质亚麻?
    优先选择欧洲亚麻,尤其是产自法国、比利时或立陶宛的产品。与其关注厚度,不如关注手感:优质亚麻从一开始就应该柔软、富有生命力且触感舒适。

    在哪里购买?
    以下品牌和网站都是我亲自使用、经常浏览,或在寻找漂亮家居织品时长期收藏在书签里的地址。

    我在法国最喜欢的品牌
    Merci(巴黎)
    La Redoute Intérieurs
    Caravane

    提供国际配送
    MagicLinen
    Linen Tales
    Bed Threads
    Cultiver
    Midnatt
    Himla

    如何使用亚麻?
    床品当然是最经典的选择,但亚麻同样适用于餐桌、靠垫套或沙发。有时候,仅仅一件亚麻单品,就足以为空间带来那种轻松而优雅的氛围。

    值得知道的一点
    如果新买的亚麻摸起来稍微有些硬,请不用担心。就像优质牛仔裤或上好的皮革一样,它会随着时间慢慢变得更柔软,而且往往在使用多年后比刚买来时更好看。

    24 6 月 2026

  • 一碗冷汤、桃子与巴塞罗那

    我常常在想,为什么有些地方会在旅行结束很久之后,依然留在我们的记忆里。

    它们未必最美。

    未必最有名。

    甚至未必最令人惊艳。

    只是几个月后,你会毫无缘由地再次想起它们。

    在巴塞罗那,对我来说,这样的地方是 Honest Greens。

    这是一家现代健康餐饮连锁店,乍看之下并不起眼,但它的料理远比你想象中出色。

    第一次走进去,是为了买一杯果汁。

    那只是两次散步之间短暂的休息。

    一家离我们入住的 Airbnb 仅几分钟路程的便利餐厅。

    它不是那种出发前几周就会被你标记在地图上的地方。

    不是人人都在谈论的热门餐厅。

    也不是需要提前一个月预订的餐厅。

    然而多年过去,每次来到巴塞罗那,我依然会回到这里,也经常把它推荐给准备来这座城市旅行的朋友。

    那道出乎意料的菜

    有一次午餐,我点了一份冷汤。

    我原本以为会是 Gazpacho。

    毕竟是巴塞罗那的夏天,到处都是番茄,这似乎是最理所当然的选择。

    结果端上来的却是 Ajo Blanco。

    这是一道来自安达卢西亚的传统冷汤,以杏仁、橄榄油和面包制成,常被视为 Gazpacho 的前身。

    Honest Greens 的版本盛放在一只宽大的白色浅盘中。

    中央是一层丝滑细腻的汤底。

    上面铺着彩色传家宝番茄薄片、白桃块、黑葡萄、几片嫩芽,再淋上丰盛的橄榄油。

    这是一道第一眼就会吸引目光的菜。

    简单。

    明亮。

    充满夏日气息。

    然后,你舀起第一勺。

    忽然间,一切都变得理所当然。

    简约的优雅

    我们总习惯把好料理与复杂联系在一起。

    与技巧联系在一起。

    与丰富的层次联系在一起。

    与精致繁复联系在一起。

    然而,那些最让我难忘的菜,往往并不是最复杂的。

    这道 Ajo Blanco 就是最好的例子。

    杏仁柔和而细腻的香气。

    番茄带来的清新感。

    白桃淡淡的果香。

    橄榄油圆润饱满的口感。

    没有任何多余之处。

    没有任何刻意炫耀。

    每一种食材都恰到好处地待在属于自己的位置。

    或许正因为如此,这道菜才如此令人难忘。

    为什么 Honest Greens 如此成功

    Honest Greens 非常懂得这个时代的语言。

    开放式厨房。

    看起来像年轻主厨与咖啡师结合体的团队。

    宽大的木质长桌。

    随处可见的绿植。

    色彩丰富的餐盘。

    这里的一切都体现着一种当代餐饮理念:轻松、富有美感,并以食材本身为核心。

    无论一天中的哪个时段,你都能看到学生、带着电脑工作的创意人士、巴塞罗那本地家庭,以及路过的旅行者。

    这里充满生命力。

    充满活力。

    以最美好的方式呈现着巴塞罗那的气质。

    但与许多主要依赖形象吸引顾客的餐厅不同,这里的料理真正兑现了它的承诺。

    蔬菜保留着蔬菜本来的味道。

    果汁真正新鲜现榨。

    分量慷慨。

    而每一道菜都会让人想再点一次。

    然后再来一次。

    空间吸引你走进来。

    食物让你一次次回来。

    我总会推荐的地址

    巴塞罗那当然有更具野心的餐厅。

    有更独家的餐桌。

    也有更具戏剧性的用餐体验。

    然而,每当朋友问我在观光途中该去哪里吃午餐时,Honest Greens 几乎总会出现在我的推荐名单里。

    为了这里的果汁。

    为了丰盛的餐盘。

    为了它让健康饮食变得真正令人向往的方式。

    也为了这道配有彩色番茄和白桃的 Ajo Blanco——即使回到家很久以后,我依然会继续复刻它。

    我最初是为了果汁而来。

    如今,我依然为了这碗冷汤而回来。

    Maison Chill 版本

    Ajo Blanco 配彩色传家宝番茄、白桃与黑葡萄

    一道出色的 Ajo Blanco,其关键不仅在于杏仁的品质,也在于雪莉醋(Jerez Sherry Vinegar)的品质。两者都不可忽视。

    4 人份

    汤底
    150 克去皮杏仁
    80 克略微变硬的乡村面包(去除外皮)
    1 瓣小蒜
    60 毫升特级初榨橄榄油
    2 至 3 汤匙雪莉醋(Jerez)
    500 毫升冰水
    适量盐

    配料
    2 至 3 个不同颜色的传家宝番茄
    2 个成熟但仍保持硬度的白桃
    1 小串黑葡萄
    少量嫩芽菜
    一把烘烤榛子,粗略切碎
    特级初榨橄榄油
    海盐片
    现磨黑胡椒

    将杏仁、面包、大蒜、雪莉醋和冰水一起搅打至完全顺滑。继续搅拌的同时缓缓加入橄榄油。调味后放入冰箱冷藏至少两小时。

    将冷汤倒入预先冷却的浅盘中。摆上番茄片、白桃块、对半切开的黑葡萄、嫩芽菜和烘烤榛子。最后淋上适量橄榄油,撒上海盐片和现磨黑胡椒即可。

    19 6 月 2026

  • 不完美的家

    我曾经因为一只留在水槽里的杯子而争吵过。

    当时,我觉得自己完全有理由。毕竟,把它放进洗碗机又能花多少时间呢?

    然而,事后回想起来,我常常会想:为什么这样一件微不足道的小事,有时竟能占据一整天如此大的空间?

    因为说到底,那只杯子从来都不是真正的问题。

    我喜欢会“呼吸”的家。我喜欢整洁的桌面、摆放妥帖的靠垫,以及花瓶里新鲜的花朵。我对光线、材质,以及那些让一个空间变得宜居的小细节格外敏感。

    也许正因为如此,一些微不足道的小事有时才会比它们本应拥有的分量更容易让我烦躁。

    那些格格不入的细节

    一只留在水槽里的杯子。

    一件搭在椅背上的外套。

    玄关里散落的几双鞋。

    都不是什么大事。

    可偏偏是这些细节,常常会吸引我们全部的注意力。

    有趣的是,我们总是很快习惯那些一切顺利的部分。一个温暖的家,一个愉快的日子,所爱的人,一间洒满阳光的房间。这一切很快便成为背景。

    而只需要一个小小的不协调之处,我们的目光就会被牢牢吸引过去。

    仿佛我们的思维天生更容易关注那些需要修正的地方,而不是已经值得珍惜的一切。

    完美主义的隐秘陷阱

    我们生活在一个似乎一切都可以被优化的时代。

    我们的习惯。

    我们的日程。

    我们的事业。

    我们的家。

    每天映入眼帘的画面,展示着无可挑剔的室内空间、井然有序的生活方式,以及精心规划的人生。

    久而久之,我们很容易相信,在某个地方存在着一种理想版本的日常生活。

    在那里,一切终于都各归其位。

    然而,在一个真正有人生活的家里,总会有事情等待处理:需要收拾的物品、等待回复的信息、需要安排的约会,或者一桶还没开始洗的衣服。

    很长一段时间里,我以为平静就在那份待办清单的另一端。

    后来我才明白,那份清单其实永远不会真正结束。

    一个真实被生活过的家

    家不是样板间。

    它是日子流淌的地方,是谈话延续的地方,是孩子奔跑经过的地方,是计划不断累积的地方,也是生活偶尔留下痕迹的地方。

    有些痕迹值得被整理。

    而有些,只需要在我们的心里被放回正确的位置。

    因为留在水槽里的杯子,并不一定意味着疏忽。

    正如一个移了位的靠垫,也不代表哪里出了问题。

    很多时候,它们不过是一个真实生活中的家所留下的安静印记。

    那些早已存在的美好

    很长一段时间里,我以为平静来自秩序。

    而如今,我开始怀疑,它或许更多来自于我们选择将注意力放在哪里。

    因为总会有东西需要整理、修正或改进。

    我们花了太多时间去寻找那些可以变得更好的地方。

    也许正是这种能力推动着我们不断前进。

    但赋予一个家真正价值的东西,并不总是那些能够被修正的部分。

    很多时候,它们早已存在。

    当不完美变得令人向往

    几十年来,家居杂志一直推崇近乎完美的室内空间:排列整齐的靠垫、干净利落的台面,以及经过精心布置的装饰品。理想中的家,往往看起来像一个没有人真正生活过的地方。

    然而近年来,在室内设计、建筑和酒店行业中,一种相反的趋势正在兴起。最受欢迎的空间不再一定是最完美的,而往往是那些显得真实、有人情味且充满生活痕迹的地方。

    一张留下岁月痕迹的餐桌、一面摆满书籍的书架、一把带着使用痕迹的扶手椅,或是一间看起来真的被使用着的厨房,都在讲述着一个精心布景无法复制的故事。

    设计师有时会将这种风格称为 lived-in interiors——它们追求的不是无可挑剔,而是真实地反映居住者的生活。

    在一个一切似乎都可以被优化的时代,这种理念提醒着我们一个简单的事实:一个空间的个性,往往诞生于那些无法被完美控制的部分。

    17 6 月 2026

  • 音乐,作为一种庇护

    音乐一直都在那里。

    它不是一种背景,而是一种陪伴。

    我仿佛又看见小时候的自己,坐在父亲身边,痴迷地望着一张黑胶唱片在橙色唱机上缓缓转动。声音到来之前那轻微的沙沙声,那短暂悬停的时刻,几乎比音乐本身更重要。

    从那时起,某些东西就在等待之中,在感知之中悄然发生。

    很早以前,在我还无法将其表达出来的时候,我便明白了:音乐并不是一种单一的语言。

    它是一种栖居于世界的方式。

    在一切之前

    在我的家庭里,音乐从来不是一种孤立的实践。

    它属于生活本身。

    女人们和男人们唱歌、演奏、传承。班迪尔鼓、长笛,以及彼此应和的声音。

    那些古老的歌谣,几乎像吟游诗人的传唱,承载着历史、记忆与传统。

    我记得婚礼与洗礼上的人群,记得舞动的身体,记得祖父们一边歌唱一边起舞。

    音乐不是用来聆听的。

    音乐是用来生活的。

    也许,一切正是从那里开始的。

    在我尚未意识到的时候,它已经成为一种理解世界的方式。

    也是它,引领我走向音乐新闻,随后走向文化、生活方式与时尚领域。

    在命名之前

    在做出选择之前,我先学会了聆听。

    乌姆·库勒苏姆、法里德·埃尔·阿特拉什和阿卜杜勒·哈利姆·哈菲兹的声音,以一种近乎建筑般的深度占据着空间。

    随后是乔治·布拉桑斯与雅克·布雷尔。

    另一种表达方式。

    更直接。

    更深地扎根于语言之中。

    而在这两者之间,还有那些属于日常生活的音乐。

    那些并非由我们选择,却依然穿过我们的音乐。

    它们来自收音机、电视机,也来自最普通不过的地方。

    流动之物

    随着时间推移,我的聆听不断扩展。

    有些音乐总能立刻触动我,近乎本能地,仿佛直接触及内心更深处的某种东西。

    中国音乐、巴西音乐、马里音乐、意大利音乐——尤其是那些拥有永恒旋律的意大利流行音乐——还有黎巴嫩音乐,以及当然,埃及音乐。

    不同的语言。

    不同的节奏。

    却拥有同样抵达本质的能力。

    然而,最深刻影响我的许多艺术家依然来自美国,而且往往是非裔美国人。

    那里有一种强烈的力量。

    一种将人生经验转化为音乐的能力。

    这种力量始终深深打动着我。

    门槛

    小时候,迈克尔·杰克逊就是那样一种不言自明的存在。

    先是《Billie Jean》,然后是现场看到的《Thriller》。

    那一刻,音乐超越了声音本身。

    它成为影像。

    成为动作。

    成为一种现象。

    后来,又有其他人物走进我的世界:

    Prince、D’Angelo、Bilal、J Dilla……

    另一种书写方式。

    更加内在。

    也更加自由。

    身体的表达

    音乐同样是一种身体经验。

    嘻哈音乐。

    Grandmaster Flash。

    霹雳舞。

    一种以不同方式 inhabiting 身体的体验。

    还有另一些能量。

    AC/DC 那种原始而直接的力量。

    以及 The Police 和 The Beach Boys 带来的即时而近乎阳光般的快乐。

    后来,在大学时期,夜晚成为另一片疆域。

    House、Garage、Techno。

    Laurent Garnier,以及之后的 Moodymann 和 Theo Parrish。

    他们陪伴我们一直走到黎明。

    留下来的东西

    爵士乐则以另一种方式进入我的生命。

    几乎是自然而然地。

    Miles Davis、Charlie Parker 与 Sarah Vaughan。

    他们成为一种内在空间。

    一种平衡。

    然后是 Louis Armstrong。

    我已经说不清第一次听到他的声音是在什么时候。

    但那声音立刻便占据了我的心。

    一种温暖。

    一种人性。

    一种如同轻抚般传递情感的方式。

    后来,新灵魂乐也以同样自然的方式来到我的生命中。

    D’Angelo、Erykah Badu、Maxwell。

    那些更有机、更充满生命感的声音。

    或许,它们最能带我进入别处。

    随着时间推移,一些曾经只存在于耳机里的音乐人,变成了面孔,然后变成了真实的存在。

    我有幸认识他们,与他们相处,甚至有时将他们视为亲近的人。

    Rachid Taha、Roy Hargrove、Renée Neuville,以及其他人。

    我欣赏他们的,从来不只是才华。

    而是他们栖居于音乐之中的方式。

    更进一步

    我始终在寻找。

    在聆听。

    在深入探索。

    我提到的名字大多广为人知。

    但我的音乐世界也建立在别处。

    在更私密的场景里。

    在较少曝光的作品里。

    在那里,人们以不同的方式思考声音。

    Madlib、Floating Points、Theo Parrish、Nujabes。

    还有 Shabaka Hutchings、Yussef Dayes、Robert Glasper 与 Kamaal Williams。

    一种更为严苛的聆听方式。

    几乎像是在学习如何以另一种方式去听见。

    那些无法言说的

    随着时间推移,我逐渐明白,我所感受到的并不仅仅是直觉。

    音乐确实会作用于我们。

    它激活与情感和记忆相关的大脑区域。

    这也是为什么,一首歌能够瞬间唤回一种完整的感受。

    它影响心跳。

    影响呼吸。

    影响压力水平。

    但在这些机制之外,仍然有某些东西无法被完全解释。

    因为音乐并不经过语言。

    它直接抵达我们内心深处那些常常难以触及的地方。

    一个更安静的空间。

    一个更深的空间。

    一个近乎精神性的空间。

    音乐并不诉说。

    它揭示那些我们未必能够命名的东西。

    而当它出现时,

    我们却立刻认得出来。

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    Maison Chill Playlist

    Oum Kalthoum — Enta Omri
    一首漫长而近乎冥想般的作品。适合放慢脚步,安静下来,进入另一种时间节奏。

    Louis Armstrong — What a Wonderful World
    一把能立刻抚慰人心的嗓音。在迷茫或摇摆不定的时候聆听,让自己回到简单而本质的事物之中。

    Michael Jackson — Billie Jean
    一种精准而近乎催眠的能量。非常适合重新找回专注与当下感。

    D’Angelo — Untitled (How Does It Feel)
    缓慢而包裹感十足的声音质地。当你需要重新连接自己的感官与情绪时,不妨播放这首歌。

    Floating Points — Silhouettes
    一部更具当代气息的作品,游走于爵士与电子音乐之间。适合独处、思考,或只是任由思绪漂流。

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    11 6 月 2026

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