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  • ライムパイに恋して

    素敵なお店を見つけることが大好き。そして、理性ではどうにもならないほど好きなデザートもあります。でも、ロサンゼルスで食べたタルトをもう一度味わいたいがために、アメリカからレシピ本を取り寄せるなんて? どうやら、思い立ってから実行するまで、ほんの一歩だったようです。もちろん、迷うことなくその一歩を踏み出しました。

    そのデザートの名前は、Key Lime Pie。ロサンゼルスのヴェニスにある Café Gratitude で初めて出会いました。先にお伝えしておきますが、何気なくひと口食べて、そのまま忘れてしまうようなデザートではありません。まず目を奪われ、そして味覚まで虜になりました。あれから9年が経った今も、私の個人的な「デザート殿堂」の特等席を占めています。

    すべてが始まったのは2017年。ロサンゼルスに4週間滞在したときのことです。私たちはヴェニスの Abbot Kinney から数ブロックの場所にある、Les 21 Palmiers という素敵なヴィラを借りました。当時、Farrell は3歳半、Vadim は生後5か月。街を思いきり楽しもうと、わくわくしていました。散歩をしたり、新しい場所を発見したり、お気に入りのお店を見つけたり。そうして、近所に通いたくなる場所が少しずつ増えていきました。記憶が正しければ、Gjelina はちょうどオープンしたばかり。Rose Cafe は閉店する前で、相変わらず安心して通えるお店でした。そして The Butcher’s Daughter も、すでにお気に入りのひとつでした。

    けれど、私が特に気に入り、2〜3日に一度はランチに戻っていたのが Café Gratitude でした。料理も、植物性の食事を大切にする姿勢も、雰囲気も好き。そしてもちろん、あの有名な Key Lime Pie がありました。

    Café Gratitude:素敵な場所、それだけではない魅力

    店名からも伝わってくるように、ここでの「感謝」は、壁に書かれたきれいな言葉にとどまりません。植物性の料理、ウェルビーイング、人と人とのつながりをひとつに結ぶ、コンセプトの中心にある考え方です。2000年代初頭にカリフォルニアで誕生した Café Gratitude は、食べることを別の角度から捉え、すべて植物性の料理を提供しながら、食材の質、食事の喜び、そして食卓を囲む人々のつながりを大切にしています。

    私がとても好きなのは、いかにもカリフォルニアらしい小さな工夫。メニューには I Am Grateful、I Am Dazzling、I Am Open-Hearted といった名前が付いているのです。つまり、ランチと一緒にポジティブなアファメーションまで付いてくるというわけ。少し風変わりだと感じる人もいるかもしれません。でも、料理そのものが期待に応えてくれるなら、私はとても素敵なアイデアだと思います。

    そして、料理は期待どおりでした。サラダをはじめ、芽キャベツのサラダやエッグベネディクトなど、さまざまな料理を味わいました。すべて植物性なのに、とてもおいしい。食事を楽しみながら、何を食べ、身体に何を届けているのかにも目を向ける。そんな、私がずっと大切にしてきた考え方にも通じる料理でした。

    そして、もうひとつ忘れられないもの。それが Key Lime Pie です。

    世界でいちばん好きなデザート

    言ってしまいました。少し条件を付けたり、ランキングを作ったり、客観的な立場を装ったりすることもできます。でも、そんな必要があるでしょうか。このパイは、私にとって本当に特別な存在になりました。ひと口目から恋に落ち、その気持ちは年月も距離も、その後に出会った数えきれないほどのスイーツも乗り越えて、今も変わりません。

    植物性のバージョンには、私を虜にする要素がすべて詰まっていました。ピーカンナッツとデーツで作った土台に、アボカド、ココナッツ、ライムを合わせたクリーミーなフィリング。そう、デザートにアボカドです。でも、これが本当においしいのです。

    ライムを使ったものには昔から目がありません。でも、このパイの魅力は、爽やかな柑橘の風味だけではありません。食感、甘さ、そして全体のバランスが見事で、抗いがたいおいしさを生み出しています。植物性のデザートは、伝統的なものを無理に再現しなくても、十分に贅沢で、心から満足できるものになれる。そんなことを教えてくれる一品です。

    家族の思い出

    私は、新鮮な市場の食材を使って健康的な料理を作る父のもとで育ちました。家には缶詰も冷凍食品もありませんでした。子どもの頃から、有機栽培や地元産の食材を食べて育ち、その多くは自分の家族が作ったものでした。そんな環境は、やはり自分の中に残るものです。

    家庭で料理をすること、良質な食材を選ぶこと、そして口にするものを大切にすること。その考え方は今も私の中に息づいています。食べ物や飲み物は、楽しみを犠牲にしなくても、身体にとってうれしいものであり得る。私はそう考えています。

    旅先で出会うお店の中にも、そんな考え方を大切にしている場所があります。以前、Maison Chill ではバルセロナの Honest Greens についても紹介しました。記事はこちら。気取らずに日常使いできて、おいしい料理を楽しみ、心もお腹も満たされて帰れるレストラン。おいしさとバランスのどちらかを諦める必要はありません。むしろ、両立できるのです。

    Café Gratitude も、また訪れたいと思わせてくれる場所のひとつでした。料理がおいしいのはもちろん、食や料理に対する考え方にも惹かれました。そして私にとっては、フランスに帰ってからもこの体験を楽しみ続けるための、もうひとつの理由となるパイがあったのです。

    Love Is Served:ロサンゼルスの味をもう一度

    旅が終わると、少しずつ薄れていく思い出もあれば、いつまでも残り続けるものもあります。ときには、味覚の記憶として。Key Lime Pie は、間違いなく後者でした。

    私はお店のレシピ本を探し始め、Café Gratitude と Seizan Dreux Ellis による Love Is Served: Inspired Plant-Based Recipes from Southern California という本を見つけました。本の詳細はこちら。オンラインで見つけて、アメリカから取り寄せました。大好きなパイのレシピが本になっていて、ようやく自宅に置いておけるなんて。うれしくてたまりませんでした。

    レシピの名前は I Am Awakening。なるほど、ぴったりの名前です。

    ここで、スイーツ好きの方にちょっとした豆知識を。伝統的な Key Lime Pie はカリフォルニア発祥ではなく、フロリダ州南部のフロリダ・キーズ諸島にルーツがあります。19世紀後半にキーウェストで生まれたと考えられていますが、正確な起源については今も諸説あります。伝統的なフィリングは、加糖練乳、卵黄、キーライムの果汁を合わせたもの。ビスケットを砕いて作る土台の上に流し込みます。そして、現在見かける一部のバージョンとは違い、本来のフィリングの色は鮮やかな緑ではなく、淡い黄色です。2006年には、Key Lime Pie はフロリダ州の公式パイにもなりました。

    レシピは手元にあります。あとはフランスで実際に作ってみるだけ。

    友人の家で夕食をする機会に、このパイを作ってデザートとして持っていきました。みんなとても気に入ってくれました。もう一度味わうために飛行機のチケットを予約することなく、このカリフォルニアでの発見を友人たちと分かち合えたことが、とてもうれしかったのです。

    夢をひと口かじるように

    2026年の夏、再びロサンゼルスを訪れた私は、もちろん Café Gratitude に戻りました。この機会を逃すわけにはいきません。Key Lime Pie を注文すると、ひと口目から、9年前に心を奪われたあの感覚がよみがえりました。

    まるで夢をひと口かじるよう。信じられないほどの甘美さ、格別の繊細さ、そして上品な口当たり。それでいて、食べる喜びは少しも損なわれていません。レシピを知っていて、自宅でも作ったことがあるのに、Café Gratitude でもう一度味わうことには、やはり特別なものがありました。

    その場では大好きでも、やがて忘れてしまう料理があります。一方で、旅が終わったあとも長く心に残り、自分のキッチンにまで入り込み、いつしか自分自身の物語の一部になるものもあります。

    この Key Lime Pie は、そんな思い出のひとつになりました。自宅で再現することはできても、オリジナルにはやはり特別な魅力があります。

    そして、また Café Gratitude に戻ることがあれば、デザートに何を注文するか、もうおわかりですよね。

    Maison Chill バージョン

    I Am Awakening — Café Gratitude のヴィーガン・キーライムパイ

    Maison Chill バージョンでは、ココナッツオイルとアガベシロップの量を減らし、ライムの爽やかさを引き立てています。

    材料

    パイ生地(直径23cmの型):

    • 生のピーカンナッツ 100g
    • デーツペースト 30g
    • ココナッツオイル 小さじ1
    • 塩 ひとつまみ
    • バニラエクストラクト 数滴
    • 水 大さじ1

    フィリング:

    • 完熟アボカドの果肉 350g
    • 搾りたてのライム果汁 240ml
    • アガベシロップ 120ml
    • ココナッツミルク 160ml
    • 溶かしたココナッツオイル 80g
    • アガー 2g
    • 塩 ひとつまみ
    • バニラエクストラクト 数滴

    カシューナッツクリーム:

    • 生のカシューナッツ 150g(4時間水に浸し、水を切る)
    • きび砂糖 50g
    • 塩 小さじ1/2
    • 溶かしたココナッツオイル 30g
    • 水 180ml

    飾り:

    • ライムのくし切り、または皮
    • ピーカンナッツ 適量
    作り方

    1. パイ生地を作る
    ピーカンナッツ、デーツペースト、塩、バニラエクストラクトをブレンダーに入れて細かくする。ココナッツオイルと水を加え、まとまるまで再び混ぜる。直径23cmのパイ型の底と側面に、しっかり押し付けながら敷き詰める。

    2. フィリングを作る
    アガーをココナッツミルクの一部と混ぜ、沸騰させる。メーカーの指示に従い、必要な時間だけ沸騰を保つ。すぐにブレンダーに移し、残りのココナッツミルクと、溶かしたココナッツオイルを含む残りの材料をすべて加える。なめらかになるまで混ぜ、すぐにパイ生地へ流し入れる。

    3. カシューナッツクリームを作る
    水を切ったカシューナッツ、砂糖、塩、水をブレンダーに入れ、なめらかになるまで混ぜる。溶かしたココナッツオイルを加え、再び混ぜる。

    4. 冷やし固める
    パイの表面にカシューナッツクリームを広げ、冷蔵庫で最低8時間、できれば一晩冷やす。

    5. 飾り付けて盛り付ける
    ライムのくし切りや皮、ピーカンナッツで飾る。冷たい状態でいただく。

    Maison Chill のアドバイス:食感が落ち着き、風味がなじむよう、前日に作っておくのがおすすめです。

    13 10月 2026

  • ロサンゼルス、ちょっと不思議な恋物語

    私は昔からロサンゼルスを知っている。好きなところも、少し苛立つところも、惹かれるところも、そして正直、途方に暮れてしまうところも分かるくらいには。この街を訪れるのは今回で6回目。大切な友人たちがいて、時間をかけて自分の中に居場所をつくった思い出があり、何度も歩き回った街だけが持つ、あの独特の親しみもある。

    それなのに、なぜ9年ぶりに戻ってきたのだろう?

    しばらく、その問いが頭から離れなかった。前回も家族で来たけれど、子どもたちはまだ本当に小さかった。一人は3歳、もう一人は生後5か月。今回はようやく、自分たちの目でロサンゼルスを発見し、自分たちの思い出をつくり、そして何より、母親がなぜこの街と少し複雑な関係を持っているのかを理解する番だった。

    私たちは1か月半の旅に出た。観光旅行というだけではなく、生活のリズムをつくり、同じ場所に何度も戻り、お気に入りの店を持ち、少しずつ顔を覚えてもらうには十分な長さだ。それでも出発する瞬間まで、恋しかったのがロサンゼルスそのものなのか、それともここに暮らす大切な人たちなのか、私はまだよく分かっていなかった。

    この街ではいつものことだけれど、答えはそう簡単ではなかった。

    到着したばかりの頃、友人のフィリップ・マーチ・ジョーンズも1週間ほどロサンゼルスに滞在していた。ニューヨークとケンジントンでギャラリーを運営し、展覧会のキュレーションも手がけるフィリップは、アメリカのアール・ブリュットの世界でも重要な存在だ。この時はメルローズ・アベニューのJames Fuentes Galleryで開催されていた、アーティストSusan Te Kahurangi Kingの展覧会のために来ていた。

    フィリップは私たちにとって大切な友人だ。到着したその日に再会できたことで、旅にはすでに特別な空気が生まれていた。ロサンゼルスはさっそく、この街が得意とすることを始めていた。紙の上では同じ場所に集まる理由などないはずの人々、物語、世界を、ひとつの場所で交差させることだ。

    サンタモニカとベニスのあいだ

    出発する前から、ひとつだけ決めていたことがあった。海の近くにいたい。ベニス、できればサンタモニカ。それ以外は考えていなかった。ダウンタウンでも、ハリウッドでも、ウェスト・ハリウッドでもない。

    長い滞在とはいえ、私たちはやっぱり休暇中だった。光を浴び、自転車で走り、砂の上を歩き、時間がゆっくり伸びていくような日々を過ごしたかった。そして、カリフォルニアにいろいろ思うところがある今でも、私はこの有名なカリフォルニアの心地よさに惹かれている。

    私たちはサンタモニカとベニスのちょうど中間、広大なビーチから数歩という、本当に素敵なアパートを見つけた。片側にはVenice Beach、反対側にはSanta Monica Beach。

    11階から海を望むそのレジデンスは、ほとんど小さなプライベートタウンのようだった。オリンピックサイズのプール、ジム、ラウンジ、カフェ、レセプション、コンシェルジュ……もう外に出ないための言い訳だけが足りなかった。

    子どもたちにとって、オリンピックサイズのプールは旅の大きな思い出になった。今でもきっと、何メートルだったか、どこで泳いでいたか、何時間そこで過ごしたかを説明できると思う。

    朝は下に降りてコーヒーを飲み、それからロサンゼルスの別の一角を探しに出かけた。夕方にはビーチに戻って夕日を眺め、その後プールで子どもたちを落ち着かせる。それが私たちの拠点だった。残りの旅は、毎日違う場所へ出かけ、またここへ戻ってくるという繰り返しになった。

    カルバーシティ、予定になかったお気に入り

    海の近くに落ち着く前に、私たちはカルバーシティで3日間過ごした。歴史については以前からよく知っていた。カルバーシティはアメリカ映画、特にかつてのMGM帝国と深く結びついている。『オズの魔法使い』『風と共に去りぬ』『雨に唄えば』も、このスタジオの歴史と結びつく作品だ。そんなことはずっと前から知っていた。

    でも、そこにただ立ち止まって暮らしてみることは、一度もしていなかった。

    私たちが泊まったのは、菜園と、それは見事なザクロの木がある小さなカリフォルニアの家だった。何も特別なものはない。ただ家があり、庭があり、静かな通りがあり、ほんの数日だけ、もっと日常的なカリフォルニアで暮らしているような感覚があった。

    そして、私はそれが大好きだった。ハリウッドの巨大な神話をつくった場所の真ん中で、静かな小さな家に眠る。そのことが少し可笑しかった。映画はどこにでもあるのに、わざわざ姿を見せる必要はない。スタジオやここでつくられた数々の映画を思いながら、ふと誰かが何事もなかったように菜園に水をやっているのを見る。そのコントラストに、私は惹かれたのだと思う。

    カルバーシティには、もうひとつとても面白い特徴がある。映画業界で働く人たちがたくさん暮らしていることだ。プロデューサー、監督、技術スタッフ、制作チーム。映画をつくっている人たちが、レッドカーペットやポスターから離れた場所で暮らしている。

    巨大なハリウッド史の真ん中で暮らしながら、同じ一日の中で庭仕事をし、買い物をし、市場で果物を買い、静かに家へ帰ることができる。

    滞在中、私たちは何度も戻ってきた。特に火曜日のファーマーズ・マーケットへ。果物は驚くほどおいしく、店先にはたくさんの商品が並び、雰囲気はローカルで、人々はただ日々の買い物をするために来ている。私たちがロサンゼルスに自然と結びつけるエネルギーとは違う。もっと柔らかく、もっとローカルで、もっと人間らしい。カルバーシティは最初の予定には入っていなかった。それなのに、いつの間にか私の日常の一部になっていた。

    すべてを極端なところまで押し進める街

    ロサンゼルスは、人を夢見させる街だ。映画はもちろん。スピリチュアリティ、ウェルネス、身体への意識、スタジオ、スター、大きな家、ヤシの木、成功への夢。

    ステレオタイプは全部ある。面白いのは、それがしばしば本当だということ。

    ヨガスタジオの前を通り、瞑想について話している人とすれ違い、完璧に鍛えられた身体でいっぱいのジムを目にしたかと思えば、新しいダイエット、新しい若さを保つ方法、新しい金持ちになる方法の話が聞こえてくる。

    私は時々、信念がどこで終わり、演出がどこから始まるのか分からなくなる。本当にみんな精神的につながっているのだろうか。それとも、それぞれがまず自分自身を救おうとしているだけなのだろうか。早く老いないように、病気にならないように、成功するように、裕福になり、知られるように、誰かの視線を集めるように。

    ロサンゼルスには、自分自身の最高のバージョンになろうと、みんなが懸命に努力しているように感じることがある。自分自身を見つめるために、途方もない時間を費やすことになっても。

    だからこそ、私は『ラ・ラ・ランド』に少し不思議な感覚を覚えるのだと思う。ロサンゼルスは好き。でも、現実にはもっと複雑な街なのに、完璧に振り付けられたように描かれたあの街の姿には、どうしても距離を感じる。

    ここでは、夢のすぐ隣に貧困がある。成功の隣に失敗がある。ウェルネスの隣には、目に見える不安定さがある。自分探しは本物のように見えることもあれば、いつの間にかひとつの産業になってしまったように感じることもある。

    すべてが拡大される。エゴ。成功。名声。美しさ。貧困。野心。

    この矛盾こそが、私を惹きつけると同時に苛立たせるのだと思う。

    私は今でも、なぜロサンゼルスにこれほど惹かれるのか、正確には分からない。友人たちが暮らしているからかもしれない。自分の居場所や習慣があるほど街を知っているからかもしれない。あるいは、この街の二面性が好きなのかもしれない。不完全で、ときに容赦なく、ときに信じられないほど美しいところ。

    それとも、ただ、いくつかの街はいつの間にか私たちの人生の一部と結びついてしまうからなのかもしれない。

    ウェスト・ハリウッド、ラモスの街

    ラモス、私にとってロサンゼルスの「兄貴分」のような存在は、ウェスト・ハリウッドが大好きだ。滞在中、彼はどうしてもこのエリアに宿を探してあげたいと言っていた。

    私は断った。海の近くで暮らしたいと最初から決めていたから。でも、彼がここをあれほど好きな理由はよく分かる。

    ラモスは、ロサンゼルスではもちろん、その外でも、なぜか誰もが知っているような人の一人だ。どうしてなのかは、いつもはっきりしない。でも、それこそが彼の魅力なのかもしれない。

    かなり強烈なキャラクターだ。彼自身にぴったりのストリートな雰囲気と、長年かけて築いた巨大なネットワークを持っている。必ずしも表舞台に立つ人ではない。でも、そこにいる人たちを知り、人と人をつなぎ、ショービジネスのエコシステムの舞台裏で重要な役割を果たしている。いつも主役ではないけれど、何かが起きる場所から決して遠くない。

    ラモスはそこから数分のラーチモントに住んでいる。それでもウェスト・ハリウッドは彼のお気に入りのテリトリーのひとつだ。特にChateau MarmontとSoho House West Hollywoodが好きだという。

    ロサンゼルス全体から見れば小さなエリアなのに、ウェスト・ハリウッドには驚くほど多くのものが詰まっている。サンセット・ストリップ、ファッションブティック、ギャラリー、デザイン・ディストリクト、レストラン、ホテル、バー、インテリアショップ、そしてクリエイター、常連客、旅行者、セレブリティが混ざり合う人々。

    私にとって特に面白いのはデザイン・ディストリクト。ショールーム、ギャラリー、家具店が、このエリアに本当のクリエイティブな個性を与えている。デザイン、ファッション、建築、ライフスタイルが混ざり合う、私の大好きな感覚がここにはある。

    Pacific Design Centerも、ロサンゼルスが映画と音楽だけの街ではなく、本物のデザインと建築の街でもあることを思い出させてくれる。

    少し先へ行けば、サンセット・ストリップはまた別の物語を語る。何世代ものミュージシャンやアーティストを迎え、周辺のホテルやレストランには昔から映画や音楽の世界の人々が集まってきた。

    ここでは有名人であることが、ほかの場所ほど特別には見えない。ほとんど風景の一部だから。私が特に好きなのは、このエリアの比較的穏やかな空気だ。とても魅力的な場所にいながら、ずっと観光アトラクションの中にいるような感じがしない。歩いて、買い物をして、コーヒーを飲み、夕食に行く。ロサンゼルスで、目的地を決めずにただ歩けることは、ほとんど贅沢だと思う。

    メルローズ、店より壁のほうが有名なこともある

    翌日はメルローズへ。店は変わり、レストランが現れ、昔の店が消えていく。それでも、この通りには独特の引力が残っている。

    Paul Smithの有名なピンクの壁は、もはや店そのものより有名になった。私は、若い女の子たちが次々に壁の前で写真を撮る姿を眺めていた。中には、店のドアを開けることなど考えていないような子もいた。けれどPaul Smithの店が提供しているものは、彼女たちが求めているものとはかなり違う。シックでクラシック、少しプレッピーなファッション。壁のほうは、ブランドから独立したひとつの背景になっている。

    もう、必ずしも買い物に来るわけではない。壁の前で写真を撮るために来るのだ。

    とてもロサンゼルスらしいと思う。ここでは、店が背景になり、カフェが目的地になり、中庭が写真の背景になる。街は昔からイメージをつくるのが得意だった。SNSはその動きをさらに加速させただけだ。

    メルローズ・アベニューでは、すべてが欲しくなるような店HYPEACHにも立ち寄った。その後サンセット・ブールバードへ向かうと、有名ブランドSupremeが、かつてTower Recordsだった場所に店を構えている。

    まったく異なる二つの世界。でもどちらも、ファッション、カルチャー、音楽、建築が最後には混ざり合ってしまうロサンゼルスを、それぞれの方法で物語っている。

    少し先には、新しいAimé Leon Doreの旗艦店がある。2026年にメルローズにオープンしたこの場所は、地中海の家を思わせる空間の中に、ショップ、カフェ、庭を組み合わせ、コートヤードの中央には古いオリーブの木が立っている。Café Leon Doreでは、ギリシャを思わせる世界観、木のディテール、エスプレッソバーが体験を続けてくれる。

    ファッション、カフェ、建築、暮らしを、もう無理に分けなくてもいい場所という考え方が私は好きだった。服を見に来て、コーヒーを飲み、庭に座り、周りの人を眺める。

    ロサンゼルスでは、店は決してただの店ではない。

    ビバリーヒルズ、完璧に手入れされた夢

    ビバリーヒルズは、また別のカテゴリーに入る。

    ここでは、アメリカン・ドリームに一切のほころびが生まれないよう、すべてが考え抜かれているように見える。住宅街には木々が並び、庭は完璧に手入れされ、家々は整えられた生垣の向こうに隠れている。そしてRodeo Driveには高級ブランドが並び、少し間違えれば戯画になってしまいそうなほど洗練された舞台がつくられている。

    それでも、ビバリーヒルズはショッピングだけではない。

    私がむしろ興味を持つのは、この街が贅沢を日常に変えてしまう方法だ。カフェの前に派手な車が停まっていても、必ずしも誰も振り返らない。ほかの場所なら一大イベントになる店も、ここでは数ある店のひとつになる。

    どんなに極端な贅沢も、最後には普通に見えてくる。

    私はBeverly ConnectionのBloomingdale’sにも立ち寄り、そこで派手な色のドレスを2着、誘惑に負けて買ってしまった。これもロサンゼルス滞在なのかもしれない。出発するときには何をするか明確な計画があったのに、帰ってくると、買うつもりなどまったくなかったドレスが2着ある。

    ウェストウッド、意外だった街

    別の日、私たちはウェストウッドへ向かった。

    長く滞在するつもりはなかった。子どもたちと屋外上映の『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を観るために行ったのだけれど、その夜のおかげで街を別の目で見るようになった。UCLAと切り離せないウェストウッドには、ファサード、塔、アーケードが織りなす特徴的な建築があり、その街の歴史を物語っている。1920年代末、Janss家は、将来の大学を中心とする本格的な都市計画をここに構想し、そのキャンパスは1929年に開校した。

    Westwood Villageを歩くと、ファサードや塔、アーケード、そしていくつかの歴史的建物から、その歴史を今も読み取ることができる。Janss Dome、Fox Theatre、かつてのRalph’sの建物は、商業地区にも建築的な野心があった時代を伝えている。ヴィレッジ内の複数の建物は、National Register of Historic Placesにも登録されている。

    そして、街の人口を大きく変える大学らしい空気もある。学生、家族、住民、映画好き、旅行者がレストランや小さな店の周りで交差する。Hammer MuseumやGeffen Playhouseも、この街の個性に加わっている。

    でも、私が一番覚えているのは、あの夜だ。

    みんなそれぞれブランケットを持ち、外に座って、カリフォルニアの星空の下で映画を観た。子どもたちにはプレゼントもあった。

    映画に登場するあのDeLoreanもそこにあった。子どもたちにとっては、もちろん最高の出来事。私には、あの光景そのものがとても優しく感じられた。数時間だけ通りが人々の集まる場所になり、家族や子どもたちがいて、何世代もの人々が知っている映画が流れ、あの車がまるでひとりの登場人物のようにそこにいる。

    私たちは星空の下で『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を観た。これ以上を望むのは難しいと思う。

    ベニス、昔からの大好きな街

    そしてベニスがある。私は1996年からこの街を知っている。

    私たちの間には長い歴史がある。多くの人はベニスといえばビーチ、あるいは運河を思い浮かべ、そこで終わってしまう。でも、それはもったいない。ベニスはもっとずっと多面的だ。

    ビーチだけでもひとつのショーだ。スケーター、アーティスト、スポーツをする人、ミュージシャン、観光客、どこか現実離れした人々、ミュージックビデオから出てきたような人、そして自分が街にいることを忘れたような人。すべてが永遠に続く劇場をつくっている。

    でも、ベニスは永遠だ。

    ひとつの時代に閉じ込める必要がない。変わり、姿を変え、新しい店を迎えながら、それでも私が長年愛してきた自由を保ち続けている。

    そしてAbbot Kinneyがある。

    私の大好きな通りだ。

    ロサンゼルスで最もトレンディーな場所のひとつだと思う。ブティック、レストラン、ジェラート店、コンセプトストア、写真映えするファサード、そして誰もが何か急いでいるようには見えず歩いているあの感じ。

    ここにはBuck Masonの裏手にFast Timesがある。私はこの場所が大好きで、そこで友人フィリップ・マーチ・ジョーンズについての本を見つけたときには、さらに嬉しくなった。偶然の小さな出来事に、思わず笑ってしまった。

    Fast Timesは、カフェ、書店、ギャラリーをひとつの非常に洗練された空間にまとめている。アートブック、陶器、コンテンポラリー家具。ロサンゼルスらしい美意識で、コーヒーカップひとつにまでアートディレクターが選んだような雰囲気がある。

    子どもたちは、Fast Timesにいることにもすぐ馴染んだ。まるでここが家の一部だと決めたかのように。

    Abbot Kinneyには、私がロサンゼルスで大好きな、ファッション、インテリア、カルチャー、本、カフェ、ライフスタイルの境界が溶け合う感覚がある。

    ここにはCafé Gratitudeもある。アメリカで私が大好きなレストランのひとつで、ここで食べたヴィーガン料理は、私がこれまで食べた中で最高だったと思う。完全ヴィーガンのキーライムパイは、今でもちょっとした個人的執着になっている。

    このパイのためだけにロサンゼルスへ行ってもいいかもしれない。理由としては少し議論の余地があるけれど、私はかなり堂々と認めると思う。何年か前には、そのレシピ本をフランスから取り寄せたほどだ。

    The Win~Dowのバーガーも、私の食の発見の中に入れておきたい。滞在中はいくつもの店を試した。ベニス、サンタモニカ、ハリウッド・ブールバード、The Grove……どこもおいしい。

    ベニスにはErewhonもある。超高級で、かなり高価なこの食料品店は、今ではカリフォルニアのライフスタイルを象徴する存在になっている。ロサンゼルスでも特に裕福なエリアに店舗があり、その存在自体がほとんどステータスの指標のようだ。厳選された商品、惣菜、ジュース、完璧な美意識……ここでは買い物さえ外出のようになる。Erewhonに本当の意味で同じものはほかにない。それもまた、いかにもカリフォルニアらしいところだ。

    ベニスには運河もある。

    私は運河が好きだ。そこにはもっと穏やかで、ほとんど親密なベニスの別の物語があるから。Abbot Kinneyの夢は、カリフォルニアにイタリアのヴェネツィアを再現し、運河をつくることだった。

    少し大胆なアイデアだったけれど、やがてこのエリアで最もよく知られた風景のひとつになった。かつて私が大好きだった女優の一人、ジュリア・ロバーツもベニスに住み、私が好きな店のいくつかに通っていたことを思い出す。

    こういう小さなディテールが私は好きだ。今日私たちが発見する場所の背後には、私たちより前にそこを愛した人たちの物語もあるのだと教えてくれるから。

    サンタモニカ、私たちの街

    ベニスの次はサンタモニカ。

    ここが私たちの近所であり、日常であり、毎晩戻ってくる場所だった。だから、この旅を語るならサンタモニカにも居場所を与えなければならない。ベニスより穏やかで、より家族向け。おそらく観光客も多いけれど、そこには本当の優しさがある。

    ビーチ、桟橋、自転車、ジョギングする人、子どもたち、レストラン、ショップ。ロサンゼルスを何時間も移動したあとだからこそ、この街の気軽さがありがたく感じられる。おそらくここは、私たちが思い描くカリフォルニアのイメージに最も近いロサンゼルスだ。

    Main Streetは私たちのお気に入りの散歩コースになった。インテリアと服が混ざり合う素敵な店、Lost & Foundも見つけた。そして2nd STREETというヴィンテージとセカンドハンドの店では、ほとんど新品のような状態のジーンズを2本見つけた。

    いつものように、家に持ち帰るスパイスにも手を出した。今回はTrader Joe’s。オリジナル商品やトートバッグで人気になったスーパーマーケットだ。

    マリブとパシフィック・パリセーズ

    私たちはマリブへ、そして火災の後、少しずつ立ち直りつつあるパシフィック・パリセーズへも向かった。傷跡はまだ残っている。でも、カリフォルニアらしく、生活は少しずつ戻ってきている。

    私たちが知っているロサンゼルスのイメージをいくつも見てきた後だったからこそ、その時期のこのカリフォルニアを見ることには特別なものがあった。美しく、傷ついている。それでも、すでにその先を向いている風景。

    ダウンタウン、もうひとつのロサンゼルス

    もちろん、ダウンタウンにも行かなければならなかった。

    私はここの美術館、建築、通り、古い建物と新しい建築が混ざり合う景色が好きだ。西側のより水平に広がるエリアを歩いた後に、本当の都市の密度を感じられるのが好き。でも、ダウンタウンはひとつの地区ではない。Historic Core、Arts District、Little Tokyo、South Park、Fashion District、Chinatown、Bunker Hill。それぞれに独自の空気がある。

    子どもたちが特に気に入ったのはLittle Tokyoだった。ずっと東京に行きたがっている。私自身はすでに知っている街で、その話はいつか別の旅の物語で子どもたちに伝えたいと思っている。ここでは、ロサンゼルスが彼らの未来の旅を少しだけ先取りさせてくれたかのように、彼らは日本文化の小さな一角を、とても素直な好奇心で発見していた。

    私にとってArts Districtは、いつも特別な感覚を呼び起こす。

    再生された古い工業建築、ギャラリー、カフェ、ペイントで覆われた壁、そして創造と日常生活を同じ場所に共存させる方法。すぐにニューヨーク、私の心の街を思い出す。

    ダウンタウンでは、ほかの地区なら時に忘れていられることにも目を向けざるを得ない。路上生活者の存在は大きく、エリアによっては、ビバリーヒルズの華やかなイメージやベニスの気楽さとはまったく違う、不安を感じる瞬間もある。

    見ないふりはできない。

    ロサンゼルスが絵葉書のような街に縮められてしまうとき、私が違和感を覚えるのもそこだ。この街には信じられないほどの美しさがある。でも同時に、目に見える断絶も抱えている。その二つは同時に存在している。

    私はThe Original Pantry Caféにも個人的な思い入れがあった。朝食を食べに行くのが好きだった。昔ながらのダイナーの空気があり、ウェイターたちは壁の一部のようで、仕事を完全に知り尽くしているように見えた。閉店してしまい、ロサンゼルスでの私の習慣の一部も一緒になくなった。でも、再オープンの話もあるらしい……。

    ハリウッド・ブールバード、舞台装置…

    ハリウッド・ブールバードは、もちろん外せない。

    歩道の星、Chinese Theatre、プレミア上映、コスチューム姿の人々、お土産物店。想像するものは全部ここにある。私が好きなのは、この通りがもう取り繕おうとすらしていないところだ。

    観光客が映画を求めてやって来ることを知っていて、映画の「超特大版」をそのまま差し出している。

    昼間は巨大な野外劇場。夜になると雰囲気はかなり魅力を失い、そこで出会う「奇跡」は、子どもたちに話して聞かせたいものとは限らない。

    子どもたちにとって、Chinese Theatreでの体験はまた別のものだった。Fonzieが用意してくれたYouTubeとゲームをテーマにしたゲーマー・キャンプがあり、その後にはレッドカーペットのミニオンズがいた。

    だから彼らにとってハリウッドは、歩道の星だけではない。ゲーマー・キャンプと、自分たちが知っているキャラクターたちが歩くレッドカーペットでもある。

    きっと彼らが思い描くハリウッドは、私のものとはまったく同じにはならないのだと思う。

    ロサンゼルスが個人的な街になる場所

    街はいつも、最後には人の集まりになる。

    Laquelle Mariは、私の心にとって大切な、とても素敵で才能のある女性だ。彼女の歩んできた道そのものが、イノベーション、人工知能、未来のテクノロジーが交差する、現代カリフォルニアの小さな物語になっている。

    彼女は人工知能と量子技術に関わり、二つの世界が交差する技術の開発にも携わってきた。量子フォトニック人工知能技術の共同発明者の一人として紹介されることもある。

    ロサンゼルスではFuture of AI Studioを通じて、イノベーションとAIの未来に関する活動も展開している。単なるテクノロジーの話を超えて、戦略、イノベーション、AIの新しい応用、そしてこれらの技術が社会をどう変えていくのかについて考えている。

    またU.S. AI Councilにも関わり、Declaration of Artificial Intelligence for the Future of Humanityの創設にも参加した。

    それ以上に私がLaquelleを好きなのは、ディープテックの世界で働く人というステレオタイプからかけ離れているところだ。面白くて、美しくて、聡明で、好奇心旺盛。そして、人類のための人工知能の未来について話していたかと思えば、数秒後には何か面白い話をして笑わせてくれるほど情熱的だ。

    だからこそ、彼女は私にとって大切なのだ。

    ロサンゼルスには、発明し、つくり、想像し、すでに次の時代をつくろうとしている人たちがたくさんいる。Laquelleもその一人。でも彼女は何よりLaquelleだ。友人であり、私の心にとって大切な人であり、ひとつの街をずっと個人的なものにしてくれる出会いのひとつだ。

    Mario Tahi Lathanは古い友人だ。私たちは同じ時期にニューヨークで暮らしていた。その後、彼は暮らしやすさを求めてカリフォルニアを選び、私は今でもニューヨークへの強い愛着を持っている。

    彼は監督、プロデューサー、編集者で、Howard Universityを卒業している。ドキュメンタリー、テレビ、音楽、カルチャーの間を行き来しながら仕事をし、PBS、TNT、BET、ESPN、CNN、E!、NBCなどで作品が放送されている。音楽やカルチャーをテーマにしたドキュメンタリーも複数手がけており、ハイチ系ジャズミュージシャンJowee Omicilを追った『This Is The Bash』や『Jaimeo Brown’s Transcendence』などがある。

    私は彼の物語の語り方が特に好きだ。片足は映画、もう片足は音楽。そしていつも、人や文化への好奇心がある。

    彼は私の人生の別の時期、ニューヨーク時代を知っている友人の一人であり、ロサンゼルスにもうひとつの深みを与えてくれる。何年ぶりかに誰かと再会するとき、見つけるのはその人だけではない。昔の自分の一部もまた見つけるのだと思う。

    そしてGerald Clayton、私の弟のような存在がいる。

    彼は私たちの滞在中、ロサンゼルスにはいなかった。Sam Firstで行われる彼のジャムセッション、Tuesday Happeningsに招待してくれていた。でも私が帰る日に、ちょうどGeraldが戻ってきた。

    私は彼がまだ駆け出しだった頃、私の人生の一部でもあった偉大なトランペッター、Roy Hargroveのそばで演奏していた彼に出会った。Geraldはすでに驚くほど素晴らしいピアニストで、私はそのキャリアを愛情と敬意を持ってずっと追い続けてきた。

    それ以来、彼は素晴らしいキャリアを築いた。Blue Noteのアーティストで、グラミー賞にも何度もノミネートされ、Diana Krall、Charles Lloyd、Dianne Reeves、John Scofield、そしてもちろんRoy Hargroveとも共演している。ピアニストで作曲家でもあり、ドキュメンタリー『MLK/FBI』の音楽を手がけ、LACMAから委嘱された作品も作曲している。

    でも、そんな素晴らしい経歴の向こう側で、私にとって彼はやっぱりGerald、弟のような存在だ。

    彼は滞在中ロサンゼルスにいなかった。Sam FirstのTuesday Happeningsに招待してくれていたけれど、私が帰る日に彼が戻ってきた。結局、私たちはすれ違ってしまった。

    1か月半も続く旅というのは、そういうものでもある。時間はたっぷりあると思っているのに、巨大な街は、それでも誰かに会えないようにしてしまう。

    Fonzieも、この物語の一部だ。

    寛大で、どこか謎めいたBenjamin Greenfieldは、エンターテインメント、クリエイション、ブランドの交差点で活動している。子どもたちにはYouTubeやゲームをテーマにしたキャンプに参加する機会を与えてくれた。そのひとつがChinese Theatreでのゲーマー・キャンプだった。通常ならかなり高額な特別な体験で、多くの子どもたちにとって本当の夢のようなものだった。

    そしてSnoop Doggのロサンゼルスのコンパウンドで開催されたBroadus Togetherの夜があった。TikTokで一部がライブ配信されたそのイベントには、アーティスト、クリエイター、West Coastカルチャーの人物たちが集まった。Snoopは徹底していた。オープンバー、グッズ、タコスやバーガーのフードトラック、そしてDr Bombayのアイスクリームまで。レッドカーペットもある、豪華で華やかな夜。アメリカらしいエンターテインメントのひとつの形そのものだった。

    RamosとSnoopのチームのおかげで、私たちはこの世界を子どもたちにも体験させることができた。もちろん私たちはエンターテインメントの舞台裏と無縁ではない。夫は国営テレビで働き、一流アーティストたちと接している。私自身もこれまで大衆向けメディアの仕事で、海外のアーティスト、歌手、ラッパー、ミュージシャン、俳優たちにインタビューしてきた。子どもたちは、コンサートや展覧会、さまざまな出会いの中で、私たちの仕事に触れながら育ってきた。
    それでも、ロサンゼルスで、Snoop Dogg本人の家で開かれた夜に参加するのは、やはり別格だった。子どもたちにとって彼は、独特のダンスで知られるFortniteのキャラクターでもある。本人の世界の中で、これほど豪華な夜を体験することには、どこか現実離れしたものがあった。そしてアメリカでは、すべてがもう一段大きくなる。音楽、ゲスト、演出、食べ物、エネルギー。フランスならすでに特別な夜になっていたはずのものが、ここではほとんど非現実的なスケールになっていた。

    車なしのロサンゼルス
    私は30年以上、車なしで旅をしている。
    ロサンゼルスでは、ほとんど信じてもらえないかもしれない。そこで私たちは、友人が車で連れて行ってくれた時以外は、主に公共交通機関を使った。海からダウンタウンへ、そこからウェストウッドへ、さらに別のエリアへ移動したいと思えば、少し計画が必要になる。
    距離はとても長く、渋滞は普通の移動を小さな遠征に変えてしまう。でも、この移動方法のおかげで、私は別のロサンゼルスを見ることができた。

    車で街を横切るよりも、地区や人々、そして変化していく景色をずっと多く観察している気がした。私たちが向かった場所へ公共交通機関で行けることを、必ずしも知らない住民に出会うことさえあった。

    それがとても面白かった。30年以上、車なしでどうやっているのかと聞かれてきた。むしろロサンゼルスが教えてくれたのは、何もかもを急いでやろうとしなければ、車なしでもできるということだった。

    そもそも距離と付き合わなければならない街だからこそ、これは悪くない教訓なのかもしれない。

    ロサンゼルスはそういう街だ。絶えず舞台を移動させる。分かったと思った瞬間、また別の場所へ連れていかれる。私はそれを受け入れるようになり、もしかしたら好きになったのかもしれない。


    泊まるなら

    Château Marmont, West Hollywood

    ツタに覆われた壁の向こうに、Château Marmontは今も伝説のハリウッドの香りを残している。バンガロー、庭、廊下には、かつての伝説的な夜の断片がまだ残っているように感じられる。

    Maison Twenty Seven, Venice

    画一的なホテルの匿名性から離れ、住宅のような雰囲気を持つゲストハウス。無駄のないライン、自然素材、親密な空気が、静かなひと休みをつくっている。

    The Kinney Venice Beach, Venice

    海から数ブロック。The Kinneyは鮮やかな色、グラフィカルなライン、カリフォルニアらしい空気をミックスしている。屋上プールは、街を散歩する合間にゆっくり過ごすのにぴったり。トレンディーでリラックスしたホテル。


    とっておきの食の寄り道

    Café Gratitude

    明るい空間の中で、植物を中心とした料理が色鮮やかな皿と丁寧に選ばれた食材によって広がる。ポジティブな言葉で構成されたメニューが、細部にまでウェルネスの精神を添えている。

    Café Leon Dore, Melrose

    Aimé Leon Doreのカフェは、地中海のヴィラを思わせる空間の中でブランドの世界観を広げている。オリーブの木、庭、建築が、ファッションと暮らしを出会わせる舞台になっている。

    The Win~Dow, Venice

    柔らかなバンズのバーガーとカリッとしたフライドポテト。シンプルで正確な料理を気軽に楽しめる、Veniceの日常に溶け込んだ一軒。住民、散歩する人、ビーチの常連たちが行き交う。

    Erewhon

    Erewhonでは、買い物そのものが美的な体験になる。厳選された商品と洗練されたドリンク。細部まで演出された、ラグジュアリーなカリフォルニアのウェルネス観がここにある。

    Gjelina, Venice

    Abbot KinneyのGjelinaは、野菜、火、シェアすることを大切にするカリフォルニア料理の象徴的な店。活気があり、寛大で、Veniceのエネルギーによく似合うテーブル。

    Sous Sous, Venice

    より控えめな一軒。丁寧な料理と、気取らない空気を求めて訪れたい。ここでは演出よりもディテールがものを言う。

    Destroyer, Culver City

    ミニマルな空間の中で、Destroyerはカフェ、ラボ、レストランの境界を曖昧にする。一皿一皿が、テクスチャー、温度、ディテールをほとんど建築的な精度で組み立てている。

    San Damián, Downtown Los Angeles

    色、テクスチャー、さまざまな影響を受けた表現豊かなペルー料理。異なる文化が出会いながら、完全には混ざり合わないロサンゼルスを象徴するような一軒。

    Dan Tana’s, West Hollywood

    控えめな外観の向こうで、時間がハリウッドとイタリア系アメリカ文化のドルチェ・ヴィータの間で止まっているよう。白いテーブルクロス、伝統的なサービス、老舗らしい空気。街のもうひとつの顔だ。

    Catch LA, West Hollywood

    Catch LAは、夜、テラス、遅くまで続く光の中にあるロサンゼルス。料理だけでなく、空間にも同じくらい気を配る店。


    いつもと違う散歩

    Sunset Junction, Silver Lake

    Sunset Junctionでは、カフェ、小さなショップ、活気あるテラスが並び、ロサンゼルスが小さな村のような表情を見せる。決まったルートを持たず、ファサードに導かれるまま歩きたいエリア。

    York Boulevard, Highland Park

    York Boulevardは、独立系ショップ、古い建物、新しい店が混ざる、よりローカルなロサンゼルスを見せてくれる。街のショーよりも日常生活を感じる通り。

    Sawtelle Japantown

    Sawtelleでは、レストラン、食料品店、ショップを通じて日本文化が表現されている。ラーメン店からパティスリーへ、本屋からデザインショップへ。歩くたびに景色が変わる。

    The Grove

    The Groveは映画のセットのような魅力を隠そうとしない。整えられた通り、トラム、噴水、ショップ。少し非現実的な散歩だけれど、カリフォルニアの夢が何を意味するのかを物語る場所として面白い。

    The Row DTLA

    かつての工業建築の中に、レンガ、デザイン、レストラン、独立系クリエイターが混ざり合うThe Row DTLA。建築がこの地区の過去を記憶している、より素顔のDowntown。


    扉を開けてみたい場所

    The Broad

    ハニカムのようなファサードを持つThe Broadは、Downtownの中心で彫刻のような存在感を放つ。内部では、現代アートと明るく大胆な建築が対話している。

    TCL Chinese Theatre

    Hollywood BoulevardのTCL Chinese Theatreには、スターたちの手形や足形と劇場的な装飾があり、夢としての映画の記憶を今も残している。ほとんど非現実的になったハリウッドの記憶に入り込むような場所。

    Maxfield, Melrose

    Maxfieldは普通のブティックとは違う。ファッション、アート、デザイン、コレクターズアイテムが交差する。ショッピングがカルチャー体験のようになる、ラディカルな一軒。

    Bazar, Venice

    Veniceの少し控えめな通りにあるBazar。ファッション、ジュエリー、アクセサリー、アポセカリーアイテム、家具がエクレクティックに並ぶ。自由で予想外のカリフォルニアらしいショップ。

    Aimé Leon Dore, Melrose

    Aimé Leon Doreでは、ショップが地中海のヴィラを思わせるカフェと庭へと続いている。服から建築まで、すべてがひとつのライフスタイルとして考えられている。

    Fast Times, Melrose

    Buck Masonの裏手にあるFast Timesは、カフェ、書店、ギャラリー、デザインアイテムをひとつにまとめている。アートブック、陶器、コンテンポラリー家具が棚の間に現れる。


    ちょっとした寄り道

    Getty Villa, Pacific Palisades

    太平洋を望む場所に再現されたローマのヴィラ、庭園、古代美術のコレクション。Getty Villaはまるで別の大陸に属しているように見える。古代地中海とカリフォルニアの光が出会う、意外な場所。

    Palm Springs

    Palm Springsは、モダニズムのライン、ヤシの木、砂漠の山々に囲まれた小さな休息のような街。1950年代の建築が今も風景と対話している。

    Catalina Island, Avalon

    地中海のような空気、パステルカラーの家々、船さえも風景の一部に見える港。Avalonはロサンゼルスからほんの少し離れただけなのに、驚くほど遠くへ来たような島の時間を与えてくれる。

    Santa Barbara

    スペイン風の建築、豊かな庭、カリフォルニアの海岸を包む独特の光。Santa Barbaraには、ギャラリー、ショップ、海に開いたテラスがつくる静かなエレガンスがある。

    Joshua Tree National Park

    Joshua Treeの砂漠は、岩とジョシュアツリーがつくる抽象的な風景を見せてくれる。一日の中で光が変わるたび、景色のボリュームも変わる。より荒々しく、広く、思索的なカリフォルニアに戻るための寄り道。

    Maison Chill Experience

    Paradise Coveで、裸足のまま砂浜でランチを楽しむ

    マリブのParadise Cove Beach Caféでは、食事をする場所そのものが体験の一部。太平洋を正面に、砂浜に直接座って、シンプルで気取らないランチを楽しみ、そのままビーチを散歩しながら、この時間をゆっくりと延ばしたい。夕方まで過ごせば、光が次第に柔らかくなり、色彩がいっそう深まり、海そのものがこの景色の本当の主役になっていく。

    28 9月 2026

  • ストックホルム、心を穏やかにしてくれる街

    夏のストックホルムを、これほど好きになるとは思っていませんでした。これまでたくさんの街を訪れてきました。心を奪われた街もあれば、圧倒された街もあります。でも、ストックホルムが私に残してくれたのは、それらとは少し違う、もっと稀有な感覚でした。そこにいるだけで、ふっと心が穏やかになるような感覚です。

    スウェーデンの人々がこの街で過ごす姿には、どこかとても穏やかなものがあります。礼儀正しく、感じがよく、控えめで、声を荒らげたり、人の領域に踏み込んだりすることもほとんどありません。攻撃的な振る舞いも、日常のちょっとした無礼も少なく、大都市ではいつの間にか慣れてしまうような騒がしさも、ここではほとんど感じません。人が多い場所でも、街の空気は驚くほどやわらかいのです。

    きっと、それこそが私がストックホルムにいちばん惹かれた理由。とても北欧らしい、「今ここにいる」ことを大切にしながら、それを必要以上に周囲へ押しつけない暮らし方です。

    私たちは Södermalm の Tantogatan に滞在しました。アパートの目の前には Tantolunden の中でも特に心地よい一角が広がっていました。子どもたちは、かなり冷たい水にもかかわらず、家の前の小さなビーチで泳いでいました。

    周囲には花々、大きな木々、そして緑の中にひっそりと佇む赤や茶色の小さな木造家屋。こんなに人の暮らしがある場所に、これほど自然で、どこか田園のような風景があるとは思っていませんでした。

    夕方になると、地元の人たちはそれぞれの街を楽しみ続けます。ミニゴルフの大会、北欧のダンスや音楽のレッスン。芝生の上をリスやウサギが走り、子ガモを連れたカモたちは、人の間をまるで何事もないかのように歩いていきます。

    この街の中にこれほど自然が溶け込んでいること——庭園や花々、そしてほとんど田園のような空気感——が、私にはいちばん印象的でした。

    滞在中は、本当によく歩きました。歩数計のアプリは、きっと一年でいちばん幸せな一週間を過ごしたことでしょう。でもストックホルムは、歩いてこそ楽しみたい街です。

    島から島へ、橋を渡り、水辺を歩く。そのたびに、気づかないうちに景色が変わっていきます。

    そして脚が疲れてきたら、街のあちこちにある、まるでデッキチェアのような大きなベンチが、立ち止まる絶好の理由になります。しかも、その休憩がそのまま水遊びにつながることも。ストックホルムには、街の中心部にも泳げる場所やプールがあります。

    Södermalm から向かったのは Långholmen。緑豊かな小さな島で、遊歩道やビーチ、水辺の散歩道が魅力です。

    特に気に入ったのが Stora Henriksvik。庭に囲まれた古い家の中にあるカフェ・レストランで、ランチやコーヒーを楽しんでから、また散歩を続けることができます。

    そして、Gamla Stan へ向かう前に、Södermalm で特に歩くのが好きだったエリアがもう二つあります。SoFoと Mariatorget です。

    Folkungagatan の南側に広がる SoFo には、小さなファッションショップ、デザインショップ、ヴィンテージショップ、インテリアショップ、カフェやギャラリーが集まっています。

    Mariatorget と Hornsgatan 周辺はまた少し違う雰囲気で、独立系のショップやセカンドハンドのお店、ゆっくり覗いてみたくなる小さな場所が点在しています。

    私はここを目的なく歩くのが好きでした。特に何かを探しているわけでもなく、気になる店があれば入ってみる。そして、そのまま歩いて Gamla Stan へ向かう。

    いつの間にか、小さな習慣のようになっていました。

    Södermalm、いくつかのお店、そして最後に旧市街。

    Gamla Stan、絵葉書の向こう側へ

    もちろん、ストックホルムの旧市街 Gamla Stan も歩きました。細い路地、色鮮やかなファサード、歴史ある建物。ここには今も独特の魅力があります。

    Stortorget を歩き、王宮を眺め、Österlånggatan、Prästgatan、Trångsund、そして街で最も細い路地のひとつである Mårten Trotzigs gränd へ。

    私は、いちばん混雑した通りから少し離れて、建物のディテールや、角を曲がった先に突然現れる小さな風景を眺めるのが好きでした。

    そして、ほとんどすべてのショップのウィンドウで、思いがけない存在に出会います。

    長くつ下のピッピ。スウェーデン語では Pippi Långstrump。Astrid Lindgren が生み出した、赤毛の三つ編みがトレードマークのあの女の子です。

    子どもたちは、まさかここまで彼女に出会うとは思っていなかったようで、最初は少し怖がっていました。もちろん、それが私たちにはかなり面白かったのですが。

    Stortorget の旧証券取引所の建物にある Nobel Prize Museum にも足を運びました。ノーベル賞の歴史と、受賞者たちの人生、思想、発見を紹介する博物館です。

    Södermalm と Gamla Stan を結ぶ大きな交通拠点 Slussen では、またひとつ、いかにもストックホルムらしい光景に出会いました。

    Nystekt Stromming。屋根に大きな魚が載った、小さなニシンのフードトラックです。

    ここは明らかに、観光客だけの場所ではありません。スウェーデンの人たちがランチに立ち寄り、そのまま日常へ戻っていく場所です。

    私たちも食べてみました。そして意外にも、みんなかなり気に入りました——夫を除いて。

    そもそも夫は魚があまり好きではなく、燻製となるとなおさら。というわけで、私たちほどは楽しめなかったようです。

    少し高いところから街を眺めたいなら、Södermalm の Katarinahissen へ。Slussen を見下ろす歴史あるエレベーターから、Gamla Stan とストックホルムの島々を一望できます。

    Riddarholmen から眺める旧市街もまた別の表情を見せてくれます。水辺から眺めることで、いつもの Gamla Stan が少し違って見えます。

    そして、私がどうしても訪れたかったのが Fotografiska。Stadsgården の旧税関の建物を利用した現代写真美術館です。

    もちろん展示が訪問の目的ですが、館内から外を眺めるだけで、また別の角度から街とその風景に出会えるのも魅力でした。

    Djurgården、Vasa から Rosendals の温室へ

    ストックホルムを代表する美術館や博物館が集まる Djurgården では、まず Vasa Museum を訪れました。

    17世紀の巨大な軍艦 Vasa を展示する博物館です。333年間、海底に眠っていた船が、再び姿を現しました。

    私は昔から船が好きで、海の歴史、特にヴァイキングの世界には強く惹かれます。だからこそ、Vasa は今回の旅で特に楽しみにしていた場所のひとつでした。

    この船は1628年、処女航海の途中で沈没し、1961年に引き揚げられました。

    その大きさにも圧倒されますが、私が特に心を奪われたのは、彫刻や装飾、そして驚くほど多く残された細部でした。

    数分歩いたところには Nordiska Museet があります。北欧諸国の文化や日常生活を紹介する博物館で、物、伝統、暮らしを通してスウェーデンを知ることができます。

    でも、Djurgården で私が本当に好きになったのは Rosendals Trädgård。

    菜園や果樹園、美しい温室があり、食事やコーヒーも楽しめます。

    ここがあまりに気に入ってしまって、残りの一日を全部ここで過ごしてもよかったと思うほどでした。

    そしてここでは、とても食いしん坊な常連客にも出会いました。

    小さなシジュウカラが私たちのすぐ近くまで飛んできて、足元で何かをついばんでいました。

    人に慣れているせいか、もうほとんど野鳥らしく見えません。そしてどうやら、Rosendals がランチにぴったりの場所だということも、すっかり理解しているようでした。

    Fika、そして Schweizer

    もちろん、fika も体験しなくては。

    コーヒーと甘いものを囲んで、少し立ち止まるスウェーデンらしい時間です。

    Café Pascal、Coffee Gallery、Fosch Artisan Pâtisserie、そして Tössebageriet、Stora Bageriet、Valhallabageriet、Fabrique、Frost Bageri など、いくつかのベーカリーもリストに入れていました。

    でも、ひとつだけ特別に紹介したい場所があります。

    Schweizer。

    Gamla Stan の中心、観光客で賑わう Västerlånggatan にあるパティスリー兼カフェです。

    最初は、いかにも観光客向けのお店に見えるかもしれません。

    旧市街でも特に賑わう通りにあり、インテリアも、私たちが一般的に思い浮かべる北欧のミニマルで静かなコーヒーショップとは少し違います。

    でも、どうか通り過ぎないでください。

    美しく、温かく、少しだけ時間から切り離されたような場所。

    オレンジやフルーツでいっぱいの木箱が、そのままインテリアの一部になっています。

    何となく気になって入ってみると、なぜここが長く愛されているのか、すぐにわかります。

    そして、ここの cinnamon buns。

    私はこれまで、本当にたくさんの国でシナモンロールを食べてきました。

    ここが、私が今まで食べた中でいちばんおいしかった。

    シナモンロールについてここまで断言するのもどうかと思いますが、

    私はこの意見を変えません。

    Östermalm、デザインとファッションの間で

    Östermalm では、私ならまず Östermalms Saluhall から始めます。

    このエリアを代表する歴史あるマーケットです。

    そこから Svenskt Tenn、Nordiska Galleriet、Asplund、Nitty Gritty へ。Nybrogatan で少し休憩してから、Strandvägen を歩きます。

    Svenskt Tenn はスウェーデンを代表するインテリアブランドのひとつ。テキスタイル、柄、家具、そして Josef Frank の世界に触れることができます。

    Nordiska Galleriet は北欧と国際的なデザインを扱う重要なショップで、より現代的なセレクション。

    Asplund では、スウェーデンの家具や日用品をさらに楽しめます。

    Nitty Gritty に入れば、自然とファッションの世界へ。

    その後は Nybrogatan でひと休みし、Strandvägen へ。美しい建物と水辺の景色を楽しみながら歩きます。

    Biblioteksgatan と Birger Jarlsgatan 周辺には、Acne Studios、Byredo、A Day’s March、Nudie Jeans、ARKET、Totême、Filippa K、maxjenny!、Maruschka De Margó など、ファッションのアドレスが数多く集まっています。

    デザインやインテリアが好きなら、Skultuna、そして特に Brandstationen もおすすめです。

    Brandstationen は、以前の消防署を利用したコンセプトショップ。家具、照明、陶器、ヴィンテージアイテムなどが並びます。

    そして、より手頃な価格帯のショップもとても興味深いものでした。

    H&M Home は、ほかの場所で見るよりもずっと洗練されていて、素材や組み合わせへのこだわりも感じます。

    Designtorget は、スウェーデンのデザインと日用品を扱うショップ。さまざまなデザイナーのアイテムが並び、つい何かを持ち帰りたくなります。

    私が実際に持ち帰ったのは、スウェーデンで親しまれているキャラクターが描かれた小さなエッグカップ。中にはカバのキャラクターもありました。

    必要だったかと言われれば、まったく必要ありませんでした。

    もちろん、買いました。

    リネンについての小さな話

    ストックホルムから持ち帰ったのは、やっぱりいつも抗えないもの——ホームテキスタイル。

    今回は、カーキグリーンの100%コットンの掛け布団カバーと、もちろんリネンのクッションカバーを2つ。

    以前書いたリネンの記事への、小さなオマージュです。

    現代アートなら、Wetterling Gallery と Galleri Duerr も訪れてみたかった場所。

    そして Thielska Galleriet。

    水辺のヴィラの中にある美術館で、建物そのものと周囲の環境が、作品と同じくらい訪問体験の一部になっています。

    結局、ストックホルムが私に残してくれたものは、想像していた以上のものでした。数週間、私はどこかで、ただ完璧に心地よく過ごしていた——そんな感覚です。

    どこに泊まる?

    Ett Hem
    個人宅をホテルへと変えた場所。Ilse Crawford によるインテリアと、まるで自宅にいるような空気感が魅力です。ストックホルムを少し違った形で味わいたい人にぴったりの、静かでプライベートなアドレス。

    Hotel Frantz
    Södermalm の歴史ある建物に位置し、エリアを歩いて楽しむのにぴったり。Gamla Stan へもアクセスしやすいホテルです。

    Långholmen Hotell & Prison Museum
    かつての刑務所に泊まるという、それだけでひとつの体験。緑豊かな Långholmen 島にある古い独房が客室へと生まれ変わり、刑務所の歴史を紹介するミュージアムも併設されています。刑務所が閉鎖されたのは1975年です。

    とっておきのグルメアドレス

    BAMBi
    Södermalm にある小さなレストラン。クリエイティブな料理とリラックスした雰囲気で人気を集めています。夜までこのエリアに残りたくなる理由のひとつ。

    Babette
    Vasastan にある、外観は控えめな小さなレストラン。薪窯のピザ、シェアできる料理、そして魅力的なワインリストが楽しめます。

    Solen
    新しい Slakthusområdet にある、火を中心に据えた現代的な大きなレストラン。伝統的なスウェーデン料理の枠を超えた料理と、工業的な空間そのものが魅力です。

    Triton
    Södermalm のより知られざるアドレス。料理には野心がありながら、雰囲気はどこか家庭的。リストからチェックするより、自分で偶然見つけたくなるようなレストランです。

    SNÖ
    Vasastan にある家族経営のジェラートショップ。少量ずつ作られる手作りジェラートは、クラシックな味から大胆な組み合わせまで。甘い休憩のために少し寄り道する価値があります。

    少し違う歩き方

    Vasastan
    カフェやレストラン、個性的な小さなショップが集まる、より生活感のあるストックホルム。Gamla Stan ほど一目で華やかではありませんが、この街の日常を知るにはむしろ魅力的です。

    Kungsholmen
    水辺を歩きながら、少しリズムを変えて、よりローカルなストックホルムを感じられるエリア。中心部を離れることなく、観光客の多いルートから少し外れることができます。

    Slakthusområdet
    かつての工業地区が、現在ではストックホルムの新しいクリエイティブエリアのひとつに。レストラン、バー、音楽、工業建築が、伝統的なストックホルムとはまったく違う風景を作っています。

    Skeppsholmen
    中心部にある小さな島。建築、現代アート、デザイン、水辺の散歩を一度に楽しめます。Moderna Museet と ArkDes も隣接しています。

    Snösätra
    中心部から離れた旧工業地区で、現在は大規模なストリートアートとグラフィティのエリアになっています。作品は定期的に変わり、ストックホルムのよりラフで飾らない一面を見ることができます。

    扉を開けてみたい場所

    Moderna Museet
    Skeppsholmen にある、スウェーデンを代表する近現代美術館。ピカソ、マティス、ダリをはじめ、多くの現代アーティストの作品を所蔵しています。

    ArkDes
    スウェーデン国立の建築・デザインミュージアム。デザインが日常生活や街そのものにどのように溶け込んでいるのかを知るには、とても興味深い場所です。現在、展示は無料で見ることができます。

    Bio Rio
    Hornstull にあるインディペンデント映画館。歴史ある劇場空間を利用し、レストランも併設されています。ショッピングモールではなく、本当にこのエリアの一部として存在しているような映画館です。

    JUS
    よりコンセプチュアルで前衛的なファッションを扱う独立系ブティック。すでに知っている大手北欧ブランドとはまた違う世界です。

    Grandpa
    SoFo にあるライフスタイルショップ。ファッション、アクセサリー、インテリア、デザインをひとつの世界として提案しています。ただのショップというより、ひとつのライフスタイルをゆっくり覗いてみるような場所。

    少し寄り道してみる

    Långholmen Prison Museum
    島にある旧刑務所で、1975年の閉鎖まで約250年にわたる刑務所の歴史を伝えています。古い独房に入り、かつての囚人たちの暮らしを知ることもできます。Långholmen の自然や遊歩道、泳げる場所とのコントラストがとても印象的です。

    Bergianska Trädgården
    Brunnsviken 湖畔に広がるストックホルムの大きな植物園。この街で私が特に好きになった、豊かで身近な自然をもう一度感じるのにぴったりです。

    Kastellholmen
    橋で Skeppsholmen とつながる小さな島。赤い Kastellet と、ストックホルムを望む美しい景色があります。短い散歩ですが、とても気持ちのいい場所です。

    Vaxholm
    ストックホルム群島の別の顔を見るならここへ。木造の家、桟橋、ボート、そして海辺の町らしい空気。ストックホルムに数日滞在するなら、ぜひ考えてみたい小旅行です。

    Maison Chill の特別な体験

    サウナのあと、そのまま水へ
    ストックホルムでは、サウナのあとにそのまま泳ぐという過ごし方がとても自然です。 Nacka 自然保護区にある Hellasgården では、サウナから湖へ直接向かい、 泳いだあと、また水辺で体を温めることができます。 森、熱、そして水の間を行き来する、とてもスウェーデンらしい体験です。

    フェリーを普通の交通手段として使う
    ストックホルムでは、船は観光客だけのものではありません。 一部のフェリーは SL の公共交通ネットワークに含まれているため、 地下鉄やバスと同じチケットで利用できます。 大人の片道チケットは43 SEKで、75分間有効。 普通の交通チケットの料金で、水上から街を楽しむことができます。 Slussen と Djurgården を結ぶ82番のフェリーは特に便利で、 観光クルーズを予約しなくても、水上からストックホルムを見ることができます。

    一日の途中に泳ぐ時間をつくる
    ストックホルムの意外な魅力のひとつは、街歩きの途中で本当に泳ぎに行けること。 中心部には、Södermalm の Tantobadet と Långholmen、 Kungsholmen の Hornsbergs strandpark と Fredhällsbadet、 さらに Munkbrohamnen と Söder Mälarstrand の 遊泳用の桟橋があります。 ここでは、泳ぐことも日常の一部。街を離れたときだけ楽しむものではありません。

    24 8月 2026

  • ベルリン、つかみどころのない街

    自由を、これほど明確に感じられる都市は多くない。

    自由を声高に掲げているからではない。

    それが、勝ち取られてきたもののように感じられるからだ。

    ベルリンは、自らの歴史を忘れさせようとはしない。その歴史とともに生きている。壁、記念碑、時代の痕跡を残す建物、空き地のまま残された場所……。ここでは、自由が決して当たり前のものではなかったことを、あらゆるものが思い出させてくれる。

    それでも、最も心を打つのは過去そのものではない。

    ベルリンの人々が、その過去とともに生きることをどう選んできたのかということだ。

    私はベルリンを知っていると思っていた。

    数年前にも訪れたことがあり、多くの人と同じように、そのむき出しのエネルギー、巨大な壁画、かつての工業地帯の跡、そしてどんな枠にも収まることを拒むような街の空気に魅了された。

    そして、予想もしなかったことに、最初の滞在のあとには決して書くとは思わなかったことを、自分が考えていることに気づいた。

    私は、ただようやくこの街を知り始めたばかりだった。

    ベルリンはエレガントだ。

    もう、皆さんが眉をひそめる姿が目に浮かぶ。

    私もそうだった。

    だって、正直に言えば、ベルリンと聞いて思い浮かぶのは、エレガンスのお手本よりも、靴下にBirkenstockを合わせたスタイルのほうだから。

    それでも……

    ベルリンのエレガンスは、ハイヒールや完璧に仕立てられたスーツとは何の関係もない。

    そこにあるのは、誰かを感心させようとすることなく、自分らしくいる自由だ。

    それを理解し始めたのは、Mitteに着いてからほんの数時間後だった。

    このベルリンらしいエレガンスを象徴する場所があるとすれば、それはAuguststraßeだ。

    私はそこで、時間を気にせず何時間も過ごしてしまう。

    大きな門の向こうにあるギャラリー。中庭にひっそり隠れたカフェ。最後の瞬間に見つける書店。

    多くの場合、一つの扉を開けるだけで、思いがけない何かに出会える。

    ベルリンの歴史的中心地であるMitteに位置するAuguststraßeは、それだけで街の変貌の一部を物語っている。長い間、東西の分断によって特徴づけられてきたこの通りは、今ではベルリンのアートシーンで最も影響力のある場所の一つとなった。控えめなファサードの奥には、ヨーロッパでも名高いギャラリーがいくつも隠れている。徒歩数分の場所にあるFotografiskaは、複数のフロアを現代写真に捧げ、König Galerieは、かつてのSt. Agnes教会に現代アートを展示している。

    そこから少し歩くと、Hackesche HöfeがMitteのもう一つの表情を見せてくれる。20世紀初頭に造られた8つのアール・ヌーヴォー様式の中庭には、当初から住居、アトリエ、店舗が共存していた。今では、カフェやクリエイター、独立系ショップの間を縫うように、小さな隠れた村を歩くかのように、一つの中庭から次の中庭へと進むことができる。

    Hackesche Höfeに沿って延びるRosenthaler Straßeを散策するのも、同じくらい好きだ。

    夫が「ここでは待つことになる」と分かっている場所があるとすれば、まさにここだ。私はほとんどすべてのコンセプトストアの前で足を止めてしまう。セレクションは洗練されているのに、気取ってはいない。若いブランド、デザイン、文房具、インテリア……。ただアイスクリームを買いに出かけただけなのに、家を丸ごと模様替えしたくなるような店ばかりだ。

    そしてここで、子どもたちは「ベルリンで一番おいしいアイスクリームを見つけた」と宣言した。

    いや……その熱狂ぶりを見る限り、世界一だと思っているらしい。

    数日の間に、Canalへ3回。

    Hackesche Höfeをもう一度見たくて戻った、と言えたらよかった。

    でも、真実はずっと単純だ。

    私たちは、ほとんどあのアイスクリームのために戻っていた。

    そして、認めなければならない。

    もしかしたら、子どもたちが正しかったのかもしれない。

    この地区では、ほとんど偶然のようにベルリン・ビエンナーレにも足を踏み入れた。私たちは、ただ展覧会を見るつもりだった。

    ところが最終的には、まったく予定していなかったイベントの真ん中で、会場の中心に設けられたバーに座り、グラスを片手に夜を過ごすことになった。

    数駅先には、また別のベルリンがある。Kreuzbergだ。

    Mitteがこの街の文化的な再生を物語るのなら、Kreuzbergは間違いなく、その最も自由な魂を物語っている。

    長い間ベルリンの壁に接していたこの地区は、1970年代以降、学生、アーティスト、ミュージシャン、活動家、そして大きなトルコ系コミュニティの拠点となった。

    多様性がマーケティングの言葉になるずっと前から、それはすでにこの街のアイデンティティの一部だった。

    だからこそ、BergmannstraßeとGraefestraßeはこれほど心地よい。

    ここに来るのは、アドレスのリストにチェックを入れるためではない。

    ベルリンを生きるために来るのだ。

    カフェは歩道へと広がり、独立系書店はコンセプトストアと隣り合い、職人が手がけるベーカリーのそばには、世界各地の料理を楽しめるレストランがある。

    そして、気づかないうちにLandwehrkanalのほとりにたどり着く。太陽が顔を出すと、ベルリンの人々が集まる場所だ。

    ベルリンの街区は、まずそこに暮らす人々のために生きている。

    だからこそ、これほど魅力的なのかもしれない。

    壁が崩壊したあと、二つに分断されていた街を再びつくり直さなければならなかった。

    ベルリンの人々は、過去の痕跡を消すこともできたはずだ。

    けれど彼らは、それとともに築いていくことを選んだ。

    私は、ベルリンがまだ完全にはその姿を見せてくれていないような気持ちで、この街をあとにする。

    そして、もしかしたら、それこそがまた戻ってきたくなる理由なのかもしれない。

    クリエイティブなベルリンの中心に泊まる

    Telegraphenamt

    かつての帝国郵便局は、今ではMitteでも特に美しいホテルの一つになっている。印象的な空間、現代的なデザイン、そしてAuguststraße、Hackesche Höfe、Rosenthaler Straßeを徒歩で巡るのに理想的なロケーション。

    Château Royal

    現代アートと洗練されたインテリアが静かに調和する、エレガントで控えめなアドレス。Unter den Lindenから数分の場所にある、穏やかな隠れ家。

    The Circus Hotel

    Rosenthaler Platzの中心にある、クリエイティブで温かく、親しみやすいホテル。快適さをあきらめることなく、最も活気あるベルリンを楽しむのに理想的な場所。

    心地よいグルメなひととき

    Father Carpenter

    中庭の奥にひっそりと佇むこのカフェは、今では本当の意味でベルリンの定番となっている。上質なスペシャルティコーヒー、ボリュームのあるブランチ、そして大通りの喧騒から離れた穏やかな雰囲気が魅力。

    House of Small Wonder

    空間そのものも、料理も楽しみたくて訪れる、明るく心地よいアドレス。緑に囲まれた空間で、日本とヨーロッパからインスピレーションを得た料理を味わえる。

    Grill Royal

    シュプレー川沿いにあるベルリンの名店。丁寧な料理、美しいテラス、そしてアーティスト、ギャラリスト、常連客が集う独特の雰囲気。

    Canal

    今や外せないアイスクリーム。フレーバーは季節ごとに変わり、わざわざ足を運ぶ価値がある。

    ちなみに、子どもたちはそのことを……3回も私に思い出させてくれた。

    Bonanza Coffee Roasters

    ベルリンのスペシャルティコーヒー文化を切り開いた先駆者の一つ。シンプルで、品質に妥協がなく、いつも活気に満ちている。

    いつもとは違う散歩を

    Auguststraße

    間違いなく、ベルリンで最もインスピレーションを与えてくれる通りの一つ。ギャラリー、カフェ、コンセプトストア、隠れた中庭が、少しペースを落とし、好奇心に身を任せる散歩へと誘う。

    Rosenthaler Straße

    Mitteのクリエイティブな中心地。「ちょっと見るだけ」と店に入ったのに、予定よりずっと長く過ごしてしまう通り。

    Bergmannstraße

    独立系書店、賑やかなテラス、地域に根ざした店が並ぶ、Kreuzbergで最も心地よい通りの一つ。

    Graefestraße

    より控えめで、よりローカルな雰囲気。そこには、今でも人生をゆっくり味わう時間が残るベルリンがある。

    Landwehrkanal

    夕方になると、その岸辺はベルリンの人々のリビングルームになる。人々はただ座り、光が変わっていくのを眺める。

    開けてみたい扉

    Fotografiska

    かつての工業建築に設けられた、現代写真に特化した魅力的な空間の一つ。ぜひ時間を取って、ルーフトップまで上がってみてほしい。

    König Galerie

    印象的なブルータリズム建築、St. Agnes教会の中にある現代アートギャラリー。ベルリンが歴史的な遺産を新しい形で生まれ変わらせる力を、見事に象徴する場所。

    Hackesche Höfe

    互いにつながった8つのアール・ヌーヴォー様式の中庭には、アトリエ、カフェ、ギャラリー、ショップが続く。Mitteの魂を感じるのに最も美しい場所の一つ。

    Do You Read Me?!

    写真、デザイン、建築、そしてインディペンデント雑誌が好きなら、外せない書店。

    Voo Store

    ベルリンを代表するコンセプトストアの一つ。ファッション、デザイン、コーヒーが、Kreuzbergらしい雰囲気の中で出会う。

    少し寄り道をして

    Tempelhofer Feld

    かつての空港を巨大な公共公園へと生まれ変わらせた場所。ベルリンの人々は、ランニング、ピクニック、サイクリング、あるいはただヨーロッパでも珍しいこの特別な空間を楽しむために訪れる。

    Charlottenburg

    宮殿、美しい大通り、そして静かな名店が並ぶ、よりクラシックなベルリン。

    Pfaueninsel

    ユネスコの世界遺産に登録された小さな島。自然の中でひと息つくのにぴったりの場所。

    Potsdam

    電車で1時間以内。宮殿、庭園、湖が、滞在を少し延ばしたくなるような理想的な小旅行を約束してくれる。

    Maison Chillの楽しみ方

    ベルリンは、壁やギャラリー、オルタナティブな精神だけで語れる街ではない。

    かつてこの街がプロイセンの首都だったことは、つい忘れてしまいがちだ。けれど、わずか20分ほどで訪れることのできるシャルロッテンブルク宮殿は、まったく異なるベルリンの表情を見せてくれる。壮麗なバロック様式の宮殿、華やかに装飾された迎賓室、見事な磁器コレクション、ヴェルサイユに着想を得た庭園、そして多くの人が思い描くベルリンとはかけ離れたエレガンス。

    その後、U-Bahnで数駅移動すれば、再び現代アートギャラリーへと生まれ変わった元工業施設や、Kreuzbergのクリエイティブな通りへと戻る。

    子ども連れなら、Kindercaféの扉を開けてみてほしい。家族のために考えられたこれらのカフェでは、子どもたちが自由に遊ぶ間、親たちはようやくゆっくりとコーヒーを楽しむことができる。

    シンプルなアイデアだが、暮らしの質が日常の一部として自然に根づいている街をよく表している。

    こうしたコントラストの中にこそ、ベルリンはその個性を存分に表している。

    10 8月 2026

  • リネンへの偏愛

    いつからだったのか、もう正確には覚えていない。たぶん、一枚の掛け布団カバーから始まった。そして二枚目。三枚目。

    今では考えられるほとんどすべての色のリネンの掛け布団カバーを持っていて、旅先でベッドリネンを探すために時間を割くこともある。我ながら少しやりすぎだとは思う。それでもやめられない。どうにもならないのだ。

    靴が好き。バッグも好き。美しいものが好きだし、デザインの良い照明や、部屋に入った瞬間に目を引く椅子にも惹かれる。でも正直に言うなら、新しいリネンの掛け布団カバーほど私を満たしてくれるものはそう多くない。この一文を書きながら、自分でも少し心配になる人がいるかもしれないと思った。

    あらゆる素材の中で

    リネンには、ほかではなかなか見つからない魅力がある。ラグジュアリーなのに見せびらかさず、洗練されているのに堅苦しくなく、ミニマルなのに冷たくない。そして何より、美しくあるために完璧である必要がない。そこが私のいちばん好きなところかもしれない。

    ここ数年で、La Redoute やパリの Merci、そして最近ではマルメでもリネンを買った。実際、スウェーデンから帰るときにはスーツケースがひとつ増えていた。その中身が決して理性的とは言えないことは認めるしかない。とはいえ、ホームリネンやデザイン雑貨の前では、北欧の人たちは私から判断力を奪う方法をよく知っているのだ。

    リネンが美しいホテルや地中海の家、北欧のインテリアによく使われているのは、流行だからではない。空間の雰囲気を瞬時に変えてしまうからだ。寝室はより穏やかに、ソファはより心地よく、テーブルはより肩の力が抜けて見える。そんな力を持つ素材はそう多くない。

    多くのインテリアアイテムがすぐに飽きられてしまうのに対し、リネンは時間とともに魅力を増していくように思う。しわができ、柔らかくなり、味わいを深めていく。元の状態を保とうとする生地もあるけれど、リネンは使い込まれるほどに面白くなる。

    Soft Power

    我が家では、リネンは至るところにある。私のベッドにも、子どもたちのベッドにも、家のあちこちに置かれたクッションにも。そして、本当はもっと頻繁に使うべきなのに、なかなか出番のない美しいテーブルクロスにも。別荘では、迷うことなくリネンのソファを選んだ。

    買い続けるうちに、自分が本当に好きなのはリネンそのものなのだろうかと考えるようになった。見た目なのかもしれない。心地よさなのかもしれない。あるいは、洗練と気楽さを同時に持ち合わせたもの、完璧であろうとしないものに惹かれているだけなのかもしれない。もしくは、リネンが決して完璧に滑らかにはなれないことが好きなのかもしれない。結局のところ、私はリネンに少し自分を重ねているのかもしれない。

    新しい靴を買わずに済ませることも、バッグの購入を先延ばしにすることも、素敵なインテリア雑貨の誘惑に抗うことも、おそらくできる。でも、まだ持っていない色の美しいリネンの掛け布団カバーに出会ってしまったら、そのときは何も約束しないでおこうと思う。

    Maison Chill ガイド

    リネンについて知っておきたいこと

    リネンとは?
    リネンは布になる前は、淡い青色の花を咲かせる植物です。何千年ものあいだ栽培されてきたこの植物の茎から繊維を取り出し、糸や布へと加工します。現在、フランスはリネン繊維の世界最大の生産国です。

    なぜこれほど人気があるのでしょう?
    リネンは通気性に優れ、温度調整機能があり、とても丈夫です。夏でも涼しく、洗うたびに柔らかくなります。また、しわが欠点ではなく魅力として受け入れられる数少ない素材のひとつでもあります。

    上質なリネンの選び方は?
    ヨーロッパ産のリネン、とくにフランス、ベルギー、リトアニア産のものを選ぶのがおすすめです。厚みよりも手触りに注目してください。良いリネンは最初から柔らかく、心地よい感触があります。

    どこで購入できる?
    以下は、私自身が利用したり、定期的にチェックしたり、美しいホームリネンを探す際にブックマークしているブランドやショップです。

    フランスでお気に入りのショップ
    Merci(パリ)
    La Redoute Intérieurs
    Caravane

    海外配送対応
    MagicLinen
    Linen Tales
    Bed Threads
    Cultiver
    Midnatt
    Himla

    どう取り入れる?
    ベッドリネンはもちろん定番ですが、テーブルクロスやクッションカバー、ソファにもよく合います。たったひとつ取り入れるだけで、空間に自然で肩肘張らない美しさを加えてくれます。

    知っておくと良いこと
    新品のリネンが少し硬く感じられても心配はいりません。上質なデニムや革製品と同じように、時間とともに馴染み、何年も使った後のほうが美しく見えることも少なくありません。

    24 6月 2026

  • 冷たいスープと桃とバルセロナ

    旅が終わってからずいぶん時間が経ったあとでも、なぜか心に残り続ける場所がある。

    私はよく、その理由を考える。

    それは必ずしも一番美しい場所ではない。

    一番有名な場所でもない。

    ましてや、一番印象的な場所とも限らない。

    ただ、何かの拍子にふと思い出してしまう場所。

    バルセロナで私にとってそんな存在なのが Honest Greens だ。

    一見すると特別目立つわけではないヘルシーレストランのチェーンだが、その料理は想像以上に素晴らしい。

    初めて訪れたのはジュースを飲むためだった。

    街を歩き回る途中のちょっとした休憩。

    滞在していた Airbnb から数分の場所にある、気軽に立ち寄れる一軒だった。

    何週間も前から地図に印をつけておくような店ではない。

    誰もが話題にするレストランでもない。

    一か月前から予約が必要な店でもない。

    それでも数年が経った今も、バルセロナを訪れるたびに私はここへ足を運び、旅行を計画している友人たちにもよく勧めている。

    予想していなかった一皿

    ある日のランチで、私は冷たいスープを注文した。

    当然、ガスパチョだと思っていた。

    夏のバルセロナといえばトマト。

    そう考えるのが自然だった。

    ところが運ばれてきたのは Ajo Blanco だった。

    アーモンド、オリーブオイル、パンで作られるアンダルシア地方の伝統料理で、ガスパチョの原型ともいわれている。

    Honest Greens の Ajo Blanco は大きな白い皿で提供される。

    中央には、なめらかでシルキーなスープ。

    その上に彩り豊かなトマトの薄切り、白桃、黒ぶどう、若い芽野菜、そしてたっぷりのオリーブオイル。

    思わず目を奪われる一皿だ。

    シンプルで。

    色鮮やかで。

    まさに夏そのもの。

    そして最初のひと口を味わう。

    すると、すべてが腑に落ちる。

    シンプルさの美しさ

    私たちはつい、優れた料理を複雑さと結びつけてしまう。

    高度な技術。

    数多くの食材。

    洗練された演出。

    けれど、私の記憶に最も残っている料理は、必ずしもそうしたものではない。

    この Ajo Blanco はその好例だ。

    アーモンドのやわらかなコク。

    トマトのみずみずしさ。

    白桃の繊細な香り。

    オリーブオイルのまろやかさ。

    どこにも過剰なものはない。

    無理に印象づけようとする要素もない。

    すべての食材が、あるべき場所に収まっているように感じられる。

    だからこそ、この一皿は忘れがたいのかもしれない。

    Honest Greens が支持される理由

    Honest Greens は今という時代の感覚をよく理解している。

    オープンキッチン。

    若いシェフとバリスタを思わせるスタッフたち。

    大きな木のテーブル。

    あちこちに置かれたグリーン。

    彩り豊かな料理。

    そこには、リラックスしていて、美しく、そして食材そのものを大切にする現代的なレストランの姿がある。

    時間帯を問わず、学生やノートパソコンを開くクリエイター、地元の家族連れ、そして旅行者たちで賑わっている。

    活気があり。

    エネルギーに満ちている。

    そして何より、バルセロナらしい。

    しかし、見た目の印象だけに頼る多くの店とは違い、ここでは料理がその期待にきちんと応えてくれる。

    野菜はちゃんと野菜の味がする。

    ジュースは本当にフレッシュだ。

    ボリュームも十分。

    そして一度食べると、また注文したくなる。

    そしてもう一度。

    空間が人を惹きつける。

    料理が人を戻らせる。

    私がいつも勧めるアドレス

    バルセロナには、もっと野心的なレストランがある。

    もっと特別なテーブルもある。

    もっと華やかな食体験もある。

    それでも友人たちに「どこでランチを食べるべき?」と聞かれると、Honest Greens はほぼ必ず私のおすすめに入る。

    フレッシュなジュースのために。

    満足感のあるプレートのために。

    そして、ヘルシーな食事を本当に魅力的なものにしているから。

    何より、彩り豊かなトマトと白桃を添えた Ajo Blanco のために。

    帰宅してから何か月も経った今でも、私はこの一皿を家で再現している。

    最初はジュースのために入った。

    今も私は、このスープのために戻ってくる。

    Maison Chill バージョン

    Ajo Blanco 彩りトマトと白桃、黒ぶどう添え

    おいしい Ajo Blanco の決め手は、アーモンドの質とシェリー酢(Jerez)の質にあります。どちらも妥協しないことが大切です。

    4人分

    スープ用
    皮をむいたアーモンド 150g
    軽く乾燥させたカントリーブレッド(耳を除く)80g
    小さなにんにく 1片
    エクストラバージンオリーブオイル 60ml
    シェリー酢(Jerez) 大さじ2〜3
    氷水 500ml
    塩

    トッピング用
    色の異なるトマト 2〜3個
    熟していて程よい固さの白桃 2個
    黒ぶどう 1房
    若い芽野菜 少々
    ローストしたヘーゼルナッツ(粗く刻む)ひと握り
    エクストラバージンオリーブオイル
    フレーク状の海塩
    挽きたての黒こしょう

    アーモンド、パン、にんにく、シェリー酢、氷水をなめらかになるまで撹拌する。撹拌を続けながらオリーブオイルを少しずつ加える。塩で味を調え、冷蔵庫で最低2時間冷やす。

    よく冷やした皿にスープを注ぎ、トマトの薄切り、白桃、半分に切った黒ぶどう、芽野菜、ローストしたヘーゼルナッツを飾る。仕上げにオリーブオイルをたっぷりとかけ、海塩と黒こしょうを散らす。

    19 6月 2026

  • 不完全な家

    私は以前、シンクに置きっぱなしになったカップをめぐって口論したことがあります。

    そのときは、自分が正しいと思っていました。だって、食洗機に入れるのにどれほど時間がかかるというのでしょう。

    それなのに、少し時間が経って振り返ると、どうしてそんな些細なことが一日の中であれほど大きな存在になってしまうのだろうと考えるようになりました。

    なぜなら、本当の問題はカップではなかったからです。

    私は「呼吸しているような家」が好きです。整ったテーブル、きちんと置かれたクッション、花瓶に生けられた新鮮な花。光や素材、そして空間を心地よくしてくれる小さなディテールに惹かれます。

    だからこそ、ほんの小さなことに必要以上に心を乱されてしまうのかもしれません。

    目についてしまうもの

    シンクに残されたカップ。

    椅子に掛けられたジャケット。

    玄関に置かれた数足の靴。

    どれも大したことではありません。

    それなのに、こうした小さなことが私たちの注意を独占してしまうことがあります。

    不思議なことに、うまくいっていることにはすぐ慣れてしまいます。心地よい家、穏やかな一日、大切な人たち、光に満ちた部屋。そうしたものはすぐに背景になってしまいます。

    そして、ほんの少しだけ調和から外れたものがあると、私たちの視線はそこに引き寄せられます。

    まるで私たちの心が、すでに十分価値のあるものよりも、まだ直すべきものを探すようにできているかのようです。

    完璧さという静かな罠

    私たちは、あらゆるものが改善できるように見える時代に生きています。

    習慣も。

    スケジュールも。

    キャリアも。

    住まいも。

    毎日目にするのは、完璧に整えられたインテリア、無駄のないルーティン、丁寧に構築された人生のイメージです。

    そのうち、どこかに理想的な日常が存在すると信じてしまいます。

    すべてがようやく正しい場所に収まった日常です。

    けれど、実際に人が暮らしている家には、いつも何かやるべきことが残っています。片づける物、返信するメッセージ、予定の調整、洗濯機を回すこと。

    私は長いあいだ、穏やかさはそのリストの向こう側にあると思っていました。

    けれど、そのリストは決して終わらないのだと、やがて気づいたのです。

    暮らしのある家

    家はショールームではありません。

    日々が流れ、会話が続き、子どもたちが行き交い、計画が積み重なり、ときどき人生の痕跡が残る場所です。

    片づけたほうがよい痕跡もあります。

    けれど、ただ心の中で正しい大きさに戻してあげればよいものもあります。

    シンクに残されたカップは、必ずしもだらしなさの証ではありません。

    少しずれたクッションも、何かがうまくいっていない証拠ではありません。

    それはただ、この家で本当に暮らしが営まれていることを示す静かな痕跡なのかもしれません。

    すでにそこにあるもの

    私は長いあいだ、穏やかさは秩序から生まれるものだと思っていました。

    今では、それはむしろ私たちが何に注意を向けるかによって生まれるのではないかと思っています。

    なぜなら、片づけるものも、直すものも、改善するものも、いつだって存在するからです。

    私たちは、もっと良くできることを探すために多くの時間を使っています。

    それが前に進む力になっているのも事実でしょう。

    けれど、家に価値を与えるものは、必ずしも修正できるものではありません。

    本当に大切なものは、たいていすでにそこにあるのです。

    不完全さが魅力になるとき

    長いあいだ、インテリア雑誌は完璧な住まいを理想としてきました。整然と並んだクッション、何も置かれていない天板、慎重に配置されたオブジェ。理想の家とは、まるで誰も暮らしていないかのような空間でした。

    しかし近年、インテリアデザインや建築、ホテル業界では逆の流れが生まれています。最も魅力的とされる空間は、必ずしも最も完璧な場所ではありません。むしろ、個性があり、暮らしの気配があり、本物らしさを感じさせる場所です。

    時を重ねたテーブル、本で埋まった本棚、使い込まれたアームチェア、本当に料理が行われているように見えるキッチン。そうしたものは、どれほど美しく演出しても再現できない物語を語っています。

    デザイナーたちは時にこれを lived-in interiors と呼びます。完璧であることを目指すのではなく、そこに暮らす人々の人生を映し出す空間です。

    あらゆるものが最適化できるように思える時代だからこそ、この考え方はシンプルなことを思い出させてくれます。空間の個性は、完璧さからではなく、その隙間から生まれることが多いのです。

    17 6月 2026

  • 音楽という避難場所

    音楽はいつもそこにあった。

    背景としてではなく、ひとつの存在として。

    幼い頃の自分を思い出す。父の隣に座り、オレンジ色のレコードプレーヤーの上で回るレコードに見入っていた。

    音が流れ出す前の、あのかすかなノイズ。

    宙づりになったようなその瞬間は、ときに音楽そのものよりも大切だった。

    すでにその頃から、何かが待つことの中で、そして感じ取ることの中で起きていた。

    私はとても早い段階で、まだ言葉にはできなかったけれど、音楽がひとつの言語ではないことを理解していた。

    それは世界の中に身を置くためのひとつの方法だった。

    その前にあるもの

    私の家族にとって、音楽は決して特別な活動ではなかった。

    それは生そのものの一部だった。

    女性たちも男性たちも歌い、演奏し、受け継いでいた。

    ベンディール。

    笛。

    呼応し合う声。

    歴史や記憶、伝統を運ぶ、まるでグリオたちの歌のような古い歌。

    結婚式や洗礼式で動く身体を思い出す。

    祖父たちが歌い、踊る姿を思い出す。

    音楽は聴くものではなかった。

    生きるものだった。

    きっと、すべてはそこから始まったのだと思う。

    まだそれを言葉にすることはできなかったけれど、音楽は私にとって世界を読み解くためのひとつのレンズになっていた。

    そしてそれが、私を音楽ジャーナリズムへと導き、その後、文化、ライフスタイル、ファッションへと広がっていった。

    名前を与える前に

    何かを選ぶ前に、私は聴いていた。

    ウム・クルスーム、ファリード・エル・アトラシュ、アブデル・ハリム・ハーフェズの歌声は、まるで建築のような奥行きをもって空間に広がっていた。

    そしてジョルジュ・ブラッサンスとジャック・ブレル。

    より直接的で、より言葉に根ざした、別の表現の仕方。

    その二つの間には、日常の音楽があった。

    自分で選んだわけではないのに、私たちを通り抜けていく音楽。

    ラジオから。

    テレビから。

    ごくありふれた場所から。

    流れていくもの

    時とともに、私の聴く世界は広がっていった。

    ある種の音楽は、いつも直感的に私を揺さぶった。

    まるで何かもっと深い場所に直接語りかけてくるかのように。

    中国の音楽。

    ブラジルの音楽。

    マリの音楽。

    イタリアの音楽。とりわけ、時代を超えた旋律を持つイタリアン・ポップス。

    レバノンの音楽。

    そしてもちろん、エジプトの音楽。

    異なる言語。

    異なるリズム。

    それでも、本質へとたどり着く力は同じだった。

    それでもなお、私に最も大きな影響を与えたアーティストたちの多くはアメリカ人であり、その多くはアフリカ系アメリカ人だった。

    そこには特別な強度がある。

    経験そのものを音楽へと変える力がある。

    そのことに私はいつも深く心を動かされてきた。

    境界

    子どもの頃、マイケル・ジャクソンは疑いようのない存在だった。

    最初は Billie Jean。

    そして Thriller をリアルタイムで観た。

    その瞬間、音楽は音を超えた。

    映像になり、

    動きになり、

    現象になった。

    その後、Prince、D’Angelo、Bilal、J Dilla といった存在が現れた。

    より内面的で、

    より自由な、

    別の書き方。

    身体という表現

    音楽はまた、身体的なものでもあった。

    ヒップホップ。

    Grandmaster Flash。

    ブレイクダンス。

    身体の中に別の仕方で生きる感覚。

    そしてまた別のエネルギーもあった。

    AC/DC の荒々しい力。

    The Police や The Beach Boys の、太陽のように瞬時に広がる喜び。

    その後、大学時代になると、夜は別の領域になった。

    ハウス。

    ガラージ。

    テクノ。

    Laurent Garnier。

    そしてその後の Moodymann や Theo Parrish。

    彼らは私たちを夜明けまで連れて行った。

    残るもの

    ジャズはまた別の形でやって来た。

    ほとんど自然な流れで。

    Miles Davis。

    Charlie Parker。

    Sarah Vaughan。

    彼らは私の内側の空間となり、ひとつの均衡となった。

    そして Louis Armstrong。

    初めて聴いたのがいつだったのかは覚えていない。

    けれど、その声は瞬時に私の中に居場所を作った。

    温かさ。

    人間らしさ。

    まるで撫でるように感情を伝える力。

    その後、ネオソウルもまた同じような必然性をもって現れた。

    D’Angelo。

    Erykah Badu。

    Maxwell。

    より有機的で、

    より生命の宿る音。

    おそらく、今でも私を最も遠くへ連れて行ってくれる音楽。

    時が経つにつれ、かつて聴いていたミュージシャンたちは顔となり、やがて存在そのものになった。

    幸運にも出会い、時間を共にし、ときには身近な人と呼べるようになったアーティストたち。

    Rachid Taha。

    Roy Hargrove。

    Renée Neuville。

    そしてほかにも。

    私が彼らに敬意を抱く理由は、才能だけではない。

    音楽の中に生きる、その在り方だ。

    さらにその先へ

    私はいつも探し続けてきた。

    聴き続けてきた。

    掘り下げ続けてきた。

    ここで挙げる名前はよく知られている。

    けれど私の音楽は、それだけで形作られたわけではない。

    もっと小さなシーン。

    あまり知られていない作品。

    音について別の考え方がなされている場所。

    Madlib。

    Floating Points。

    Theo Parrish。

    Nujabes。

    そして Shabaka Hutchings、Yussef Dayes、Robert Glasper、Kamaal Williams。

    より深く耳を傾けるということ。

    それは、別の仕方で聴くことを学ぶことでもあった。

    言葉にならないもの

    時が経つにつれて、私が感じていたことは単なる直感ではないと理解するようになった。

    音楽は本当に私たちに作用する。

    感情や記憶に関わる脳の領域を活性化させる。

    だからこそ、一曲の音楽がひとつの感覚全体を瞬時によみがえらせることができる。

    心拍にも。

    呼吸にも。

    ストレスにも。

    けれど、そうした仕組みを超えたところに、なお説明できない何かが残る。

    音楽は言葉を通らないからだ。

    だからこそ、私たちの内側にありながら、普段は届かない場所へ直接触れる。

    もっと静かな場所。

    もっと深い場所。

    ほとんど精神的な場所。

    音楽は語らない。

    私たちがうまく名づけられないものを、

    そっと明らかにする。

    そして私たちは、

    それをすぐに認識する。

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    Maison Chill Playlist

    Oum Kalthoum — Enta Omri
    長く、ほとんど瞑想のような一曲。ゆっくりとペースを落とし、腰を据え、別の時間の流れへと身を委ねるのに最適です。

    Louis Armstrong — What a Wonderful World
    聴いた瞬間に心を落ち着かせてくれる歌声。迷いや揺らぎを感じるとき、シンプルで本質的なものへ立ち返らせてくれます。

    Michael Jackson — Billie Jean
    正確で、ほとんど催眠的ともいえるエネルギー。集中力と「今ここにいる感覚」を取り戻したいときに。

    D’Angelo — Untitled (How Does It Feel)
    ゆっくりと身体を包み込むような質感。自分自身の感覚ともう一度つながりたいときに聴きたい一曲です。

    Floating Points — Silhouettes
    ジャズとエレクトロニックの間を行き来する、より現代的な作品。ひとりで過ごす時間や思索、あるいはただ漂うような時間に寄り添います。

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    11 6月 2026

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